Bienvenidos a mi Blog, dedicado enteramente a mi pasión, la Fotografía.

"Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador."
Ansel Adams


Mostrando entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta fotografía. Mostrar todas las entradas

lunes, 9 de abril de 2012

Lee Jeffries


Retratista inglés (Manchester, Reino Unido) el cual nos cuenta con sus conmovedoras imagines en blanco y negro (generalmente) a personas olvidadas por nuestra sociedad, los indigentes, ellos han sido un tema que Jeffries ha podido llevar a su máxima expresión, sin abusar claro esta, de su condición.

En el 2008, el contador y fotógrafo amateur se disponía a correr una maratón en Londres, un día antes de la carrera pensó que le gustaría ir por la ciudad a tomar fotos en la calle, cerca de Leicester Square tomó su cámara Canon 5D y su lente 70-200mm y de largo tomó a una muchacha indigente que se encontraba durmiendo entre contenedores de comida china. " ella me vio horrorizada y empezó a gritar, llamando la atención de los transeuntes", Jeffries pensó "yo pude haber irme ido con una vergüenza terrible o ir donde ella y disculparme", cruzó la calle se sentó junto a ella. "la joven de dieciocho años tenía una figura que se notaba que era adicta a las drogas, ella le cuenta que sus padres murieron y que quedó en la calle y desde entonces ella viven en las calles de Londres.

Esta experiencia caló profundo en Jeffries, enfocando sus imagines en fotografía de calle con un objetivo claro, los indigentes, definiendo su técnica para romper el hielo antes de tomar las imagines. Lee no quería explotar a estas personas o "robar" fotografías por su condición como muchos otros fotógrafos hacen quienes han visto estas personas como un objetivo fácil por su condición. En un esfuerzo por tomar fotografías íntimas Jeffries comparte con ellos y tratar de entablar un relación básica. "yo necesito algún sentimiento en mis sujetos" nos comenta Jeffries, "yo me fijo en los ojos de mis sujetos, yo veo, reconozco, siento y repito este proceso una y otra vez" Jeffries trata de que su contacto sea lo más informal posible, trata de no tomar notas ya que esto puede traer dudas o sospechas  y prefiere tomar las imagines mientras les habla a sus sujetos para tratar de capturar las "emociones verdaderas", "yo ingreso a su mundo" nos comenta, "Las demás personas camina al frente de ellos como si fueran invisibles, yo rompo ese miedo y demuestro que estas personas son como usted y yo".

La pasión del fotógrafo se ha vuelto su misión. Él utiliza sus fotografías de indigentes para llamar la atención y recaudar fondos para organizaciones que se dedican a este humano propósito. En los últimos tres años Jeffries ha ganado muchos premios y concursos con sus conmovedoras fotografías y sus premios han sido donados a organizaciones para el bienestar de los indigentes.

Libro de sus fotografías:







Video de fotos de 
Jeffries

Lee Jeffries en 500px.

Lee Jefries en Flickr.

martes, 6 de diciembre de 2011

A ojo de buen Cubero



Corría el año 1900 y el mundo recibió al siglo de los adelantos científicos y tecnológicos. La industria fotográfica no se quedó atrás y evolucionó para convertirse en una forma de vida promisoria para muchos.

Gracias a su evolución los momentos más emblemáticos y los más horrorosos que vivió el mundo en toda su historia fueron capturados para siempre en fotografías.

Don Víctor Manuel Cubero (1885-1957) fue el cartaginés más apasionado en recoger con sus fotografías la historia, la arquitectura y los momentos sociales que se produjeron frente al lente de su cámara.

Los edificios que alguna vez embellecieron la ciudad, las manifestaciones culturales, los hechos que le cambiaron para siempre el curso de la historia a una ciudad durante su tímido crecimiento fueron captados por este ilustre artista de la fotografía.

Le esperamos en el Centro de la Cultura Cartaginesa para que admire las imágenes que permanecieron inéditas desde principios del Siglo XX.

Se les invita cordialmente a la ceremonia de homenaje este 12 de diciembre.
La exposición estará disponible desde el 12 hasta el 23 de diciembre del 2011. La entrada será libre en todo momento.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Fotografía conceptual


El Conceptualismo es un movimiento artístico surgido hacia fines de los años 60, que parte de la “idea” o “concepto” de producir un desplazamiento de la visión óptica por “la imagen de esa idea”, con la variedad de datos e información que la misma implica. De allí que muchas obras concebidas en ese período incluyeran materiales informativos, mapas, cuadros sinópticos, videos, etc.
La fotografía Conceptual es un género de la fotografía donde los artistas hacen una fotografía de un concepto o idea. Generalmente este mensaje es transmitido a través de un simbolismo abstracto que puede ser interpretado por el observador. Aun cuando la mayoría de los fotógrafos tienen un significado específico que tratan de transmitir, la imagen puede ser interpretada en muchas formas diferentes. Regularmente la concepción de la idea precede la realización de la fotografía. 
Este tipo de fotografía a menudo envuelve la edición post producción. Para los diseñadores de presentaciones este género de fotografía es de mucha ayuda para establecer un concepto, una idea o un punto.

"La fotografía conceptual apunta a que la obra no tenga un objeto principal que la describa sino que tenga una idea detrás, una interpretación que pueda ser encontrada en la composición de la misma." Nicolas Mohamed










domingo, 2 de octubre de 2011

Isabel Muñoz



Isabel, que desde los 13 años supo que quería ser fotógrafa, ha recorrido con su cámara cientos de lugares de todo el mundo donde ha transformado el cuerpo humano y ha conseguido extraer la belleza de cada uno de sus fotografiados. Isabel Muñoz usa el color desde el 2003 y ha ganado varios premios por su trayectoria profesional como el World Press Photo 2000 y 2005, la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes 2009 y Premio PhotoEspaña 2009, entre otros. La fotógrafa catalana Isabel Muñoz nos descubre los secretos de su particular mirada sobre el mundo, en una nueva entrevista del Canal Cultura. Su cámara ha viajado a Camboya, El Salvador, Méjico o el continente africano, intentando aunar la belleza con la verdad
A los veinte años, se traslada a Madrid y en 1979 decide hacer de la fotografía su profesión matriculándose en Photocentro. En 1986, realiza su primera exposición, "Toques", a la que han seguido otras muchas en varias ciudades del mundo desde hace más de veinte años.
Su obra se pueden encontrar en la Casa Europea de la Fotografía (MEP) en París, el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York, el Contemporary Arts Museum de Houston o en colecciones privadas.
Técnica
Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son un estudio humano mostrando partes del cuerpo, imágenes de guerreros, toreros o bailarinas, usando un proceso minucioso y artesanal de revelado:
Todas las fotografías son contactos de gran formato, realizados por la artista directamente del negativo, utilizando el antiguo proceso del platino. En este proceso la artista debe prepararse ella misma el papel aplicándole, como si de pintura se tratase, una solución de platino. Más tarde los negativos, que deben tener el mismo tamaño que la fotografía final, se ponen en contacto directo con el papel preparado, para ser expuestos a la luz bajo una gran prensa de contactos. Una vez terminado este proceso, las imágenes son reveladas y lavadas a mano en grandes bandejas.


THE MAKING OFF ISABEL MUÑOZ







http://www.isabelmunoz.es/

lunes, 26 de septiembre de 2011

Que es el ¨derechear¨ el histograma ?

El histograma es una representación gráfica que representa los distintos niveles de luminosidad recogidos en la imagen. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros, mientras que en la derecha lo hacen los más claros.

Sin entrar en discusiones numéricas de bajo nivel, algo que debes saber es que tu cámara recoge mucha más información en la parte derecha del histograma que en la izquierda, lo que significa que cuanta más información haya en la zona derecha del histograma, mayor calidad general tendrá la imagen.
El derecheo del histograma es una técnica que consiste en aprovechar al máximo posible la parte derecha del histograma, de forma que las sombras tengan el menor ruido posible.
La idea es que, a la hora de hacer una foto, las partes de mayor luminosidad de la foto en las que quieras mantener detalle (y por tanto no quemar) se encuentren lo más a la derecha posible del histograma. 
Cual es el método para derechear el histograma?

Con el modo de medición puntual seleccionado, debes identificar dentro de tu encuadre cual es la zona con más luminosidad de la que quieras recoger detalle (la que quieres que no se queme).
Una vez hayas medido en ese punto, tienes que utilizar la función de bloqueo de exposición. Si tu cámara cuenta con él, es un botón que te permite fijar las condiciones de medición en un momento determinado para que no siga midiendo la luz la cámara una vez reencuadres.
Cada cámara tiene margen para sobreexponer hasta llegar al punto de saturación de la luz. Suele estar alrededor de los +2 EV, pero depende de cada cámara. Lo mejor es que pruebes con la tuya en diferentes valores hasta dar con el que funciona bien y aplicarlo siempre que vayas a utilizar esta técnica gracias al control de compensación de la exposición, sobreexponiendo los pasos adecuados.
Por tanto, y en resumen:
1.- Poner en Medición Puntual
2.- Subir la exposición 2 puntos (+2EV)
3.- Medir la luz en el punto más luminoso de la escena y bloquear la exposición
4.- Encuadrar y Disparar

Ajustando el resultado.
Si no estás dispuesto a editar tu fotografía una vez hecha con cualquier programa de edición fotográfica, la técnica del derecheo no es para tí.
Pero si eres de los que cree que el trabajo de un fotógrafo no termina en el momento de pulsar el disparador de la cámara, entonces te interesa esta técnica.
El aspecto incial que conseguirás en tu foto, como te digo, es la de una foto probablemente lavada, sobre todo si el rango dinámico de la escena es reducido.
Pero el ajuste es tan simple como jugar con los niveles o, mejor aún, con las curvas, para redistribuir el rango tonal en la fotografía y darle un aspecto más apropiado.

literatura de apoyo:

domingo, 25 de septiembre de 2011

Jose María Mellado - Almería, España



Jose María Mellado ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografía de España (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles (2005).
Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España, dando lugar a una legión de seguidores de su trabajo, acuñándose el término "melladismo" como corriente fotográfica tendente a primar la exageración y el sobreprocesado digital sobre el valor real de la obra.
En el año 2000, José María Mellado crea el departamento de Imagen en Yellow, habiendo producido el retoque e impresión para importantes artistas y profesionales españoles como Isabel Muñoz y Ouka Leele.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.


La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista.
En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.
Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España.

La búsqueda del instante parte 1


La búsqueda del instante parte 2

Link Oficial:
http://www.mellado.info/esp/index.htm
Link de su libro:
http://www.fotoaltacalidad.com/

jueves, 15 de septiembre de 2011

Autorretrato Fotográfico

El autorretrato fotográfico es fascinante, ya que entraña un narcisismo mediatizado y también una mezcla de egolatría y voyeurismo. Es narcisista por la autocontemplación, pero tiene un sentido de permanencia mayor que el de la simple observación ante el espejo: es imprimir el reflejo para contemplarse a placer.

Pero es también algo más. Si alguien te retrata sabes como te ven, puedes descubrir tu lado ciego, ese que los demás perciben de ti mismo pero tú no. Pero si te autorretratas no solo te contemplas a ti mismo, sino que les dices a los demás cómo deben verse. El autorretrato fotográfico no es un ejercicio onanista, implica también a otras personas. Es decir: Mira como me veo, mira como debes verme. Yo, que me conozco tanto, te muestro lo que estaba escondido.

En la literatura, el autorretrato por lo general es un ejercicio brutal de autoanálisis, un despiadado estudio de desventajas, una aspera confrontación entre lo que se fue y el nuevo yo, deformado y doblegado por la vejez, un inventario de defectos, a veces suavizado por el humor. El autorretrato fotográfico, sin embargo, oscila entre dos vertientes. Una es el pudoroso narcisismo de mostrarse escondido: me muestro, pero me avergüenza mostrarrne, por tanto me utilizo para reírme de mí mismo, o me parodio, o ensayo poses desenvueltas para demostrar que no me tomo en serio. La otra posibilidad es el impúdico y desatado impulso de mostrar el verdadero tras la máscara. El decir esta soy yo y ustedes no se habían dado cuenta. O quizás, este es el que quiero ser, pero no me atrevo a mostrarlo sino pasando por el filtro de la cámara, los lentes, el papel.





lunes, 15 de agosto de 2011

La hora dorada en la fotografía

Existen dos instantes a lo largo del día que reunen las condiciones ideales de luz y temperatura de color, unos momentos del día en los que la luz lo vuelve todo tremendamente bello optimista e ilusionante ( seguro que todos tenemos en la memoria alguno de estos momentos agradables … ) momentos que corresponden a las horas del día marcadas por el amanecer y el ocaso, donde la luz natural es más difusa y menos agresiva que en otras horas del día … En el mundo de la fotografía se conocen como - la hora azul -y - la hora dorada - y son unos instantes muy codiciados por la calidad fotográfica de sus resultados


El link a continuación nos dirá con exactitud la hora dorada del lugar donde estemos.

The Golden Hour Calculator / Sunrise and Sunset information for photographers

TJ Scott                                                    TJ Scott
She Dares To Have Flare
He Plays, She Dances In The New Day
looking up is not enough
Recojiendo conchitas

lunes, 18 de julio de 2011

Fotografía de producto en estudio

Fotografías de producto en estudio de mi gran amigo Tuto Nuñez,
bolas y bombillos tipo navidad versión gigante.

Estudio fotográfico:
 Rodrigo Piedra, La Guacima
Alajuela, C.R.


Objetivo:
Destacar las dimensiones de las bolas y bombillos de navidad tipo gigante, se incluye una modelo como referente de escala, ella, con un leotardo negro de cuerpo entero, con el pelo recogido y sin accesorios.
Se jugó con los colores, formas y composición de los artículos.

Strobist Info:
Canon 40D, dos flashes Canon 430EXII montados en dos stands de luces a ¼ de potencia @ 70mm cada uno con un flag para evitar los flares uno a mano derecha e izquierda del set para iluminar el fondo, un tercer flash 580EXII, montado en un boom con una sombrilla como key light a 1/2 de potencia @ 105mm, a 45 grados, los tres flashes en modo esclavo, sincronizados via flash Master Canon 580EXII, en cámara a 1/128 @ 20mm sin que afecte la iluminación deseada.
Diagrama de Iluminación








Edición en Photoshop CS5, ajustes mínimos de contraste y claridad en RAW, se hizo una selección de la modelo así como los productos y se le aplicó un fondo blanco, se generó sombras según la iluminación original.
Fotos Editadas