EXPO FOTO 2012

Del 26 al 28 de octubre en la Antigua Aduana

Amantes de la fotografía se encontrarán en EXPO FOTO 2012

-        Programa comprende exposición fotográfica, feria comercial y charlas didácticas

-        Destacados fotógrafos nacionales y extranjeros estarán en el evento.

No importa si es profesional, aficionado, joven o mayor: todos los apasionados por la fotografía estarán en EXPO FOTO, del 26 al 28 de octubre en la Antigua Aduana, San José, CR.

Este será el segundo año consecutivo en el que se realiza esta actividad, que reúne una exposición fotográfica, feria comercial y charlas didácticas en un mismo espacio y de manera totalmente gratuita.

·       Exposición fotógráfica: 103 fotografías de 58 artistas provenientes de 9 países, resultado de una convocatoria abierta curada por un jurado especializado, que escogió estas fotografías de acuerdo a su fondo (temática) y forma (técnica y estética).

·       Exposición” Imágenes Contemporáneas de Roberto Salas”. Del fotógrafo cubano Roberto Salas. Del 26 al 28 de octubre, de 10:00am a 9:00pm.

·       Charlas y películas: siete charlas sobre distintas temáticas relacionadas con la fotografía, y tres películas icónicas en las que los fotógrafos juegan un papel fundamental.

·       Feria comercial: zona con stands de 20 empresas en el área de exhibición comercial dedicadas a la venta de equipo fotográfico, impresión, accesorios y complementos, servicios fotográficos, etc.

Todas las actividades son completamente gratuitas.

Declaración de Paulina sobre la relevancia de expo foto y las expectativas que tienen y que puede tener la gente.

¿Quiénes estarán?

Roberto Salas (Cuba): su rica  e inestimable trayectoria fotográfica es encomiable, considerado por algunos críticos cubanos como uno de los fotógrafos en Cuba con más y diversa obra La muestra que presenta para este evento Expo Foto 2012 de Costa Rica es sólo una ínfima selección de algunos de sus trabajos contemporáneos más recientes realizados entre el 2007 y el 2012.

Iván Castro (Guatemala): fotógrafo guatemalteco con experiencia en fotografía y video aéreo. Ha ganado premios nacionales e internacionales. Ha promovido la creación de 9 grupos fotográficos en distintos países, entre ellos un club de fotógrafos que reúne a más de 2,600 miembros. Se han realizado tres tesis universitarias sobre su trabajo. Fue el Presidente del Club Fotográfico de Guatemala.

Jose Tenorio (Costa Rica): fotógrafo propietario de Jose Tenorio Photography ® y Co-Fundador de la Agencia Fotográfica Photo Media Express.

Gustavo Valle (Costa Rica): fotógrafo costarricense dedicado principalmente al desarrollo de obra artística y a la enseñanza de la fotografía. Valle cuenta con más de quince exposiciones individuales dentro y fuera de Costa Rica. Gustavo es co-fundador de EXPO FOTO Costa Rica, organización dedicada a la educación y promoción de la fotografía costarricense.

Mario Peraza (Costa Rica): artista plástico y digital, además de pintor, fotógrafo y músico. En los últimos años, se ha dedicado más a la fotografía artística y moda. Donde sus trabajos han sido publicados en revistas y sitios webs, nacionales e internacionales. Sus imágenes han llegado a los primeros lugares a nivel mundial en sitios webs como 500px.com.

Programa de charlas

Entrada gratuita

Zona académica EXPO FOTO 2012

Viernes 26 de octubre

Charla: “Producción Creativa para Arte y Moda”.

Proceso creativo en la producción de fotografías artísticas y moda

Por: Mario Peraza, Fotógrafo y Artista Visual costarricense.

Hora: 5:00pm

Sábado 27 de octubre

Charla: “Fotoperiodismo Deportivo”

Por: Jose Tenorio

Fotógrafo costarricense, propietario de Jose Tenorio Photography @ y Co-Fundador de Photo Media Express.

Hora: 11:00am

Charla: “Quién dijo miedo detrás de un árbol y con una cámara en la mano”

Charla Motivacional

Por: Iván Castro, Fotógrafo e instructor guatemalteco.

 Hora: 1:30 pm

Charla: ¿Por qué hacemos fotografía?

Por: Gustavo Valle, Fotógrafo e instructor costarricense. Co-fundador Expo Foto.

Hora: 3:30pm

Documental: “Salas por Salas”. De International Art and Heritage Foundation. Guión y dirección de Roberto Chile.

Charla: “Panorámica de la fotografía cubana. 1959-1970. Otras series y ensayos de Roberto Salas”.

Por: Roberto Salas. Fotógrafo cubano.

Hora: 5:30pm

Domingo 28 de octubre

Charla: “Fotógrafos a esto le llamo nacer de nuevo”

Charla sobre Video con cámara fotográfica.

Por: Iván Castro, Fotógrafo e instructor guatemalteco.

Hora: 11:00am

Charla: “Trabajos contemporáneos y las nuevas tecnologías”.

Por: Roberto Salas. Fotógrafo cubano.

Hora: 2:30pm

Proyección de Películas

Entrada gratuita

Zona académica EXPO FOTO 2012

Viernes 26 de octubre

Proyección Película: Banderas de Nuestros Padres (Flags of our Fathers)

Cuenta la historia de los seis hombre que izaron en el Monte Suribachi la bandera americana y cuya fotografía se acabaría convirtiendo en uno de los más importantes iconos de la historia.

Director: Clint Eastwood

Hora: 7:30pm

Sábado 27 de octubre

Proyección Película: Retratos de una obsesión

(Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus)

Basada en la vida de la fotógrafa Diane Arbus.

Director: Steven Shainberg

Hora: 7:30pm

Domingo 28 de octubre

Proyección Película: The Bang Bang Club 

Basada en la historia de Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva, quienes  formaron en la década de los 90 el Bang-Bang Club. Con este nombre se conoció al grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid.

Director: Steven Silver

Hora: 5:00pm

PHOTOEDICION - Mario Peraza

Curso especializado para fotografía. Práctico y demostrativo. Con temas variados en procesos de edición, para darle a las imágenes un carácter personalizado y marcar la diferencia en un mundo saturado de imágenes digitales. Requisitos Photoshop Básico.

San José, Costa Rica

Art Limited

Art Limited es una galeria de arte en la web diseñada para los artistas, críticos y los modelos que proponen el trabajo creativo y de alta calidad personal y originalidad, esta galería es reconocida y apreciada a nivel mundial.

Fue diseñado para llevar una visión personal de la presentación de arte en los medios de comunicación de Internet. La idea era proponer algo bien diseñado, rápido y sencillo para mostrar, con una serie de características para ayudar a los artistas para promover su trabajo y compartir su pasión y conocimientos a otros miembros.

Mario Peraza, artista nacional (Costa Rica) fue seleccionado entre miles de artistas para estar en la presente en la portada de la prestigiosa galería, felicidades Mario por tu fantástica carrera artística, palabras de Mario:

" Muy agradecido porque una de mis fotos fue seleccionada por el editor del sitio Europeo "Art Limited" como parte de las obras recomendadas en la portada de uno de los mejores sitios web de arte. Título de la Obra "Underwater dream" con Raquel Castro, Lucia Echeverría y Luis Gonzalez."

CREATE YOUR MOOD
SHAKE YOUR MIND
GET AN ARTFUL LIFE

link, http://www.artlimited.net/

The making of ¨Mistral¨

Una de mis grandes pasiones aparte de la fotografía es el windsurf, donde nuestro motor es el viento (en este deporte se utiliza una tabla similar a la de surf y una vela), en mi país Costa Rica contamos de dos lugares donde se practica este deporte, Bahia Bolaños (costa N.O.) y Lago Arenal (Tilarán, Gte.), que por cierto el Lago del Arenal esta catalogado como uno de los mejores diez lugares en el mundo para practicar este deporte, uno de mis hobbies es navegar con los vientos que soplan en el Lago Arenal en nuestro verano (noviembre-abril), la sensación de surfear a gran velocidad solo por medio del viento es fantástica sobre todo porque no se oye motor alguno aunado a la parte visual del Lago Arenal donde se observa el Volcán Arenal (cono perfecto) y los celajes de nuestra provincia Guanacasteca que son espectaculares sobretodo en nuestro verano. http://www.ticowind.com

Siempre me llamó mucho la atención de como poder modelar el movimiento del viento en una imagen, observando varios conceptos fui armando mi proyecto fotográfico llamado Mistral, "viento fuerte o tempestuoso del sector NW que sopla en el Mediterráneo Occidental”.

Una de las mejores formas de generar una imagen con viento sería con telas, pregunté y busque diferentes tipos de telas que fueran livianas para que por medio de abanicos industriales me pudieran elevar la tela y hacerla flotar, me encontré con varios tipos de telas muy interesantes las cuales son transparentes y tiene un tipo de hilo brillante el cual me podía generar algún tipo de textura y color especial.

Tendría también que buscar un studio fotográfico suficientemente grande para que la modelo y las telas pudieran estar en el marco y así poder capturar la sensación de viento, para esto contraté el studio de Rodrigo Piedra (bodypainter de mucho renombre) el cual es suficientemente grande para este proyecto, lo recomiendo plenamente. http://www.estudiodepiedra.com/

La modelo desde mi punto de vista debería de ser elegante, delgada, alta y con cabello largo y lacio para que igual que la tela flotara, la modelo fue Alba Rodriguez, con amplia experiencia en el modelaje costarricense, espero haber capturado los movimientos de la modelo, que fueron sencillamente mágicos, el maquillaje tendría que ser algo dramático, para ello contraté a Velvet Salas, maquillista de mucha experiencia y creatividad.

Todo este concepto lo propuse a mi gran amigo fotógrafo Mario Peraza, el cual me apoyo en muchos de los detalles y tuve la gran ayuda de mi otro gran amigo Tuto Nuñez.

Marco Villani y Alba Rodriguez

Velvet Salas y Alba Rodriguez

Marco Villani, Tuto Nuñez, Alba Rodríguez y Mario Peraza

Iluminación:

Utilicé cuatro luces, dos en el fondo (dos sombrillas) y dos para la modelo (octabox y un stripbox). Se ajustó la luz del fondo a dos stops más que la luz de la modelo, tratando de lograr una fotografía tipo ¨high key¨, esta iluminación me iba a servir mucho ya que las telas son transparentes y con la luz del fondo íbamos a lograr un efecto visual muy interesante.

Edición:

La clasificación de las fotos a editar fue súmamente difícil, muchas imágenes muy buenas..., los ajustes fueron mínimos, limpiar parte del piso del studio via clone stamp tool, curves, etc.

Traté de lograr colores típicos de los atardeceres Guanacastecos, parecidos a los que veo cuando estoy windsurfeando en el Lago Arenal.

Todo esto no se hubiera podido concretar sin mi excelente equipo de trabajo:

Modelo: Alba Rodriguez.
Maquillista: Velvet Salas.
Asistente iluminación: Mario Peraza y Tuto Nuñez.
Studio: Rodrigo Piedra.

Trabajo Final, espero que les guste, tanto como a mi.

Mario Peraza

Foto, cortesia de Markarte

Últimamente en nuestro blog hemos entrevistado a fotógrafos de experiencia, trayectoria y de mucha creatividad, la mayoría extranjeros pero por su labor los sentimos muy cercanos a nosotros, afortunadamente.
Hoy tengo la gran satisfacción de poder entrevistar a uno de los grandes fotógrafos costarricenses pioneros en la fotografía digital que se ha construido el camino a pura creatividad y entrega, una persona que disfruta su trabajo, con una sensibilidad increíble, de mucha humildad y sobre todo un gran profesor y amigo, Mario Peraza.

MV: Mario, bienvenido a Marco Villani Photography.

MP: Muchas gracias por la invitación Marco!

MV: Pocos conocemos tu trayectoria en el arte, podrías hablarnos de esto?

MP: Bueno mi trabajo artístico consciente inició en los años 90s, hice caricatura, comics e ilustración publicitaria. Publiqué mis primeros trabajos en libros , revistas en México, España y Brasil. Posteriormente estudié dibujo en la Casa del artista y Pintura con el Maestro Indonés Cristóbal Lui. Mi pasión por la tecnología me acerco hacia el arte digital y la fotografía a finales de los 90s. Fui uno de los primeros VJs (No DJ) y artistas digitales que tuvo nuestro país modestia aparte . Amante del video arte como forma de expresión artística no comercial, músico de corazón desde los años 80s. Y asi he venido desarrollando diversas exposiciones dentro y fuera del país a lo largo de los años.

MV: Como y cuando Mario Peraza se involucra en la fotografía?

MP: Me involucré en la Fotografía desde el año 84 llevando unos cursos de foto y  revelado en la Universidad. Pero no fue sino hasta mediados de los 90s cuando utilicé esta técnica como herramienta  de referencia para la pintura.

Siempre hice fotos y tengo muchas imágenes guardadas en negativos y discos. Mis exposiciones resolvían una propuesta de imágenes compuestas, arte digital impreso en gran formato a finales de los 90s inspirado en Ciencia Ficción y Misticismo, utilizando modelos nacionales de esos tiempos, exposición  realizado en el Centro de Artes Promenade .

En el año 2000 expuse un proyecto multimedia sobre Fotografía y música desarrollado en un software llamado “Director” en el Windsor Art Center , ubicado en Windsor Inglaterra. Ahí mismo trabajé en un estudio de fotografía por alrededor de un año.

MV: Vemos una inclinación en la fotografía tipo fashion en tus obras, es un lapso creativo o esa es tu linea?

MP: Para mi la fotografía de moda es un “lapso Creativo”,  no me considero fotógrafo de moda  aunque resulte paradójico ni fotógrafo mismo. Me gusta explorar por diferentes  medios de expresión relacionados al arte y me considero un investigador anónimo del “Arte-Tec”(arte y tecnología), tengo varios proyectos a nivel de boceto sobre tecnología a la espera de encontrar un patrocinador.

MV: En tu exposición Regenesis, desarrollaste 15 fotografías, como se arman esas grandes ideas en tu mente?

MP: Toda idea nace de una experiencia, mi contacto con la fotografía de Moda inicio hace mas de 10 años con modelos de aquellos tiempos como Linda Díaz, entre otras y diseñadores como Adriana Morales,  Hazel Cordero además de marcas emprendedoras como el trabajo que ha desarrollado Norberto Pelozo. Luego me desligué de ese medio para dedicarme a la pintura y a la fotografía artística hasta retomarlo hace como 3 años por motivación de marcas comerciales y amigos.

Sentí una necesidad de plantear y demostrar mi capacidad a través de una exposición de fotos sobre mis últimos años con un trabajo en equipo de profesionales en el medio inspirado  en artistas como Paco Peregrin, David La Chapelle y Paolo Roversi.

MV: Tenemos una beta casi que interminable de modelos nacionales, cuales son los principales obstáculos de nuestras modelos?

MP: La moda es una industria, al no haber industria en Costa Rica, el Mercado del modelaje es una pasión que nos mueve igual como la fotografía. Acá hay mucho talento y poca inversión. Pero existe en estos tiempos una apertura  donde las marcas están valorizando  un poco más el trabajo de una modelo sin que tengan que lucir “sexys”.

El modelaje debe de ser respetado, personalmente no me gusta hacer fotografía donde se utilice a la mujer como objeto sexual aunque suene cursi. No hago fotografía de ropa interior como proyectos personales y evito el vestido de baño injustificado. No hago fotografías de modelos masculinos al estilo “Macho Man”. Hago desnudo con un objetivo artístico sin incitar hacia la sexualidad sino mas bien como una apreciación objetiva y estética del arquitectura del cuerpo humano a través  de la técnica del “paisaje corporal”, esto es parte de mi respeto hacia ellos.

MV: Contamos con escuelas de modelaje con buenos conceptos técnicos o son las mismas modelos autodidactas?

MP: Hay varias empresas que esta haciendo un trabajo de formación, pero considero que todavía el país esta en pañales, la transmisión de conocimiento de una modelo a otra y el contacto con los fotógrafos es una buena herramienta para esta carrera  que es más autodidacta que otra cosa.

 

MV: Cuenta el fotógrafo nacional con medios para exponer sus obras de una manera coherente?

MP: Hay dos tipos de fotógrafos en Costa Rica, los que les preocupa comunicar algo y los que reproducen la naturaleza tal y cual, por lo tanto todos se respetan. Creo que el fotógrafo artista por el cual me identifico debe de ser una persona comprometida con la vida, sociedad y el medio ambiente, entonces hay una gran necesidad en contribuir positivamente con la humanidad. .

Siempre ha existido esa dualidad en la historia del arte. Considero que las cosas mas coherentes me las he encontrado en el ámbito del arte.

MV: Existe en nuestro medio una cultura fotográfica artística?

MP: Gracias a Dios cada día crece ,más y más. Aunque todavía nos hace falta trabajo y apoyo al desarrollo de proyectos que involucren mas al ser humano y a la fotografía,  como los trabajos documentales que desarrolla el grupo “Repertorio”, Gloria Calderón y el trabajo individual de Karla Solano.

MV: Como ve Mario el presente y su futuro de la fotografía digital?

MP: La fotografía como tal  y se describe en los libros a nivel químico usando medios tradicionales analógicos ya no existe, ahora existe la imagen digital. De la fotografía tradicional solo quedaron los fotógrafos. Esto provoca una gran apertura hacia las nuevas tendencias del arte y la “fotografía digital” (como término) es parte de ese cambio y evoluciona velozmente como la tecnología misma.

MV: Se estará perdiendo el sentido de la palabra ¨fotógrafo¨ con tantos medios de edición?

MP: Esta palabra es casi un concepto romántico, eso va a quedar en la historia. Man Ray jamás imagino hasta donde iba a evolucionar una imagen reproducida por la luz, todo es posible, los medios son amplios y la tecnología trajo ese cambio. En un futuro posiblemente los fotógrafos asuman nuevos roles de creación y difusión del material que produzcan.

MV: Que falta en nuestro medio para mejorar el área fotográfica artística?

MP:Educación individual, conciencia social. Ni siquiera pienso en técnica porque lo mas importante es cuestionarse la vida y usarla la fotografía como medio de expresión.

MV: Cuales son tus consejos a los fotógrafos que empiezan?

MP: Vivir, estudiar, respeto y solidaridad entre los colegas. Hay que encontrarle el sentido a tu “Don”. La vida no tiene una razón si no existe humanidad en tus actos, hay que acercarse a ella.

MV: Mario ha sido un placer tenerte por aquí, algún pensamiento final?

MP: Muchas gracias Marco, por tu invitación, quisiera cerrar con una frase de Marcel Duchamp para reflexionar.

“El arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo”

su link oficial:
http://www.marioperaza.com/
http://www.marioperaza.blogspot.com/
http://500px.com/marioperaza?lang=br

Mario Peraza, expone "La Muerte de la Cultura"

Mario Peraza son comenta sobre su próxima exposición.


¨El término cultura “cultura” es considerado como el conjunto de todas las formas, modelos o patrones - explícitos o implícitos- a través de los cuales una sociedad se manifiesta. Están incluidos lenguaje, costumbres, prácticas, códigos, vestimenta, religión, rituales, normas y reglas de la manera de ser, normas de comportamiento y sistemas de creencias.

A través de la historia y por razones muy diversas, en Costa Rica hemos ido perdiendo toda la tradición que nos hace ser únicos. Hablamos siempre a viva de voz ante los ojos del mundo de democracia, paz y libertad. Pero al final, si hacemos conciencia, vemos como la celebración de fechas importantes y tradiciones ya no se realizan con el amor y fervor que yo viví cuando era niño.

“Somos actualmente un país que canta el Himno Nacional con el corazón en la mano únicamente en un estadio”

Quizá esta obra que estoy presentando podría ser una propuesta pesimista, porque muestra un concepto un poco surrealista sobre la ascensión, la que podría considerarse como “muerte”.  Por el contrario, para mí es una elevación de los personajes y una exaltación de la historia  para que no muera. El folclor, las comidas, las frases, las vestimentas, los cuentos... todo esto está desapareciendo... Uno de los lugares más afectados es mi querida tierra Guanacaste con su dificultades laborales; y además es una provincia abandonada desde que la crisis dejo muy claro que ya no es la elegida por algunos inversionistas. Para mí sigue siendo mi inspiración...  Es  el sueño de muchos rescatar las tradiciones y educar a nuestros niños.

Entre mis inquietudes considero la  necesidad de una revisión de nuestro sistema educativo, que es el  que forma las nuevas generaciones.  La educación es primordial , hay que enseñar quienes somos, y quienes hemos sido a lo largo de la historia. Sabemos que esta formación inicia en la familia, pero qué estará haciendo nuestra administración educativa acerca de  eso?. Quizá los personajes de estas imágenes sean los últimos que se están llevando consigo la información valiosa del ser verdaderos y auténticos costarricenses.¨

Que es 500px.com ?

Esta página de fotografía nació en 2003, pero no ha tenido esta estructura ni este diseño hasta casi 2009. Nació de la mano de dos canadienses aficionados la fotografía, Ian Sobolev y  Oleg Gutsol, que crearon una página más parecida a un foro de fotografía que a otra cosa. 

Tenía dos normas muy sencillas: colgabas una foto para hacer una review de ella, y sólo podía tener como máximo 500px, que era la medida con mayor calidad que admitían entonces los monitores.

Cuando la página se hizo popular, decidieron ampliarla, pero les dio miedo que el volumen de fotos y el hecho de permitir que cada cual subiera las imágenes que quisiera hiciera perder calidad al trabajo de review, de modo que después de darle muchas vueltas, decidieron dejar que la propia comunidad votara la calidad de las fotos, creando el sitio tal y como lo conocemos ahora (con algoritmos de puntuación y demás), en 2009. En verano de 2010 se les quedó pequeño el servidor y subieron las fotos a la Nube y en 2011 están teniendo un crecimiento tal, que han pasado de 20.000 vistas al mes a 2 millones.

Lo más alucinante de todo es que siguen siendo poquísimos en plantilla, no más de 8 personas por lo que he leído (no sé cómo lo hacen), de modo que la percepción que tiene el usuario es de estar en casa, en confianza, y son tan sumamente cercanos y amables, que estar en su Web es un placer.

A diferencia de Flickr, cuyo objetivo inicial fue el compartir fotografías más allá de su calidad técnica (nació como una especie de Red Social para compartir fotos), esto es un portal para fotógrafos. Sólo éso. Personas que tratan la fotografía de una forma especial. He leído en varios sitios una frase que lo describe bien: “500px es a Flickr, lo que es Vimeo a YouTube“. Quien haya entrado en uno y otro, entenderá rápidamente de qué hablo.

Solo entrar impresiona. Me impresiona la calidad técnica, la maravillosa creatividad que desprende y el talento que esconde. Es pura inspiración. Desde que me di de alta, tardé casi dos semanas en subir una sola fotografía: no había huevos, son demasiado buenos. Y cuando además lees al ir a subirlas: “No subas cualquier foto, solo sube las mejores”, te piensas muy mucho qué debes subir.

En tu perfil, configurable no estéticamente (ni falta que hace) pero sí en contenido, puedes poner desde qué equipo usas (cámaras, objetivos, equipos informáticos), hasta tus perfiles en las redes para que te sigan. Las fotos llevan los datos EXIF, y puedes moverlas (las tuyas y las ajenas) por plataformas como Twitter, Facebook  y +1 con solo un click.

Algunas cuentas de mis amigos fotógrafos

Ruth Mora: http://500px.com/RuthMoraQ

Mario Peraza :http://500px.com/marioperaza

Geoger Adams: http://500px.com/gpadams

Jorge Dengo: http://500px.com/Dengophotography

Gustavo Miranda:http://500px.com/gustavomiranda

José Madrigal: http://500px.com/josemadrigal

Marco Villani :http://500px.com/MarcoVillani1