Esencia

En mis primeras clases de fotografía por ahí del 2009, empecé a tratar de entender como funcionaban las cámaras digitales y lógicamente me llamó mucho la atención, fue amor a primera vista, creo que para muchos de mis colegas el buscar un tema para practicar siempre fue algo frustrante o difícil de encontrar, por lo menos ese fue mi caso en mis primeros días como fotógrafo, ya que, de un lado esta la parte técnica de la fotografía y la otra la parte creativa, como unir ambas para poder conceguir algo que me guste? que f, velocidad de obturación, ISO iba a utilizar? muchas preguntas que tenía que resolver y al mismo tiempo buscar mi parte creativa, que complicado pero que desafiante al mismo tiempo.

Uno de los temas que traté de desarrollar en mis inicios fotográficos como a muchos de mis colegas fueron las flores, claro, muy prácticas, ya que las flores tienen mucho color, diferentes formas y son inanimadas, no había que ponerlas a modelar, no había que pedir permiso para tomarles una foto, eso si, escoger la mejor.

Uno de estos días volví a ver mis primeras fotografías con cierta nostalgia y tristeza..., tenía que hacer un ¨Re-make¨ de este tema.

Definitivamente tenía una obligación moral con las flores, les debía una segunda oportunidad, no creen?

¿Me preguntas por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener algo por lo que vivir.

Confucio (551 AC-478 AC) Filósofo chino.

Composición dedicada a las flores.

Vulnerable a tu amor

Modelo: Meli Alfaro

Fotógrafo: Marco Villani

Iluminación: Marco Villani

Edición: Marco Villani

Erik Johansson

Erik Johansson es un fotógrafo sueco que nos ilusiona con sus imagines ¨retorcidas¨ en el mejor sentido de la palabra, experto en la manipulación de sus fotografías.

Un fotógrafo, que podría ser tildado de un experto de la fotomanipulación fotográfica (y muy respetable para el que lo crea), ha querido manipular la realidad más palpable, para demostrar a todos, que la gente que esta delante de la computadora, también es capaz de conseguir reacciones de la gente, y no sólo indiferencia (como algunos creen). Esta ultima obra de Erik, llamada Mind Your Step, se basa en sus ya míticas fotos de ilusiones ópticas, y en las de muchísimos pintores que ya han realizado este tipo de intervenciones en la calle. La dificultad sobre todo reside, en que dicha intervención esta realizada con fotografías, y en la que ha calculado casi todo al milímetro.

Aquí algunas de sus fotografías.

Video

su página oficial: 

http://alltelleringet.com/

Fotografía de alimentos

Marco Villani en Praha, Escazú, CR

Como fotógrafo y de buen comer..., siempre me llamó la atención la fotografía de alimentos, me impresionó lo complicado y meticuloso que puede llegar a ser, especialmente cuando queremos lograr que un platillo se vea más que espectacular, detalles desde la temática, los colores, formas de los platos, accesorios (cubiertos, manteles, vasos, copas, etc) sin mencionar los alimentos y por supuesto la iluminación, nuestra gran compañera.

Uno de estos días tuve la oportunidad de aplicar mi humilde conocimiento en este tipo de fotografía y como siempre los retos me encantan, esta oportunidad no la iba dejar pasar, pase lo que pase, Praha Café & Lounge necesitaba cinco fotos de sus platillos, este café se sitúa en Escazú, Costa Rica, un barrio de clase alta de nuestro país y por su mercado meta, necesitábamos unas fotos que aparte de antojar a los clientes se demostrara que Praha es elegante y de moda. 

Después de aprender la técnica en foros y en talleres vía internet, me di a la tarea de ir armando el proyecto.

Lo primero que tenés que hacer desde mi punto de vista es de contar con un buen asistente, en la fotografía de alimentos se le conoce como un ¨food stylist¨ ó maquillador de alimentos o a una persona que nos ayude con los miles de detalles que envuelven este tema.

¿QUÉ ES EL MAQUILLAJE EN ALIMENTOS?

Cuando nos referimos al maquillaje de alimentos, hablamos del aspecto visual del alimento, cualquier elemento o ingrediente visible puede ser modificado o tratado de una manerra especial, pues cuando el alimento es preparado y servido "recién salidito del horno" luce fresco y apetitoso.. recordemos que al tratarse de fotografías, toma tiempo y hay que ajustar ciertas cuestiones tecnicas y sobre todo, tener los mejores ángulos, la iluminación favorable y todos los elementos en su lugar, así que el factor tiempo puede sorprendernos y nos encontraremos con un aguacate o verduras oxidadas (y de mal aspecto), carnes secas, tomates arrugados y secos.. un helado hecho malteada.. hay alimentos que tienen que ser preparados de otra forma que la receta original, esto para conservarles durante la sesión y poderlos lucir tal y como son servidos a nuestro cliente recién hechos.

El día del shooting lo primero es conocer a las personas que van hacer los platillos y explicarles la forma de trabajar y como se piensa hacer las fotografías e involucrar al personal en este proyecto. Una vez esto dicho, revisamos y separamos los platos con quebraduras o desperfectos y en estos platos ¨montamos¨ el platillo ¨demo¨  este plato lo utilicé para medir la luz, colocación de los reflectores, composición de la toma, calcular el mejor ángulo y cualquier prueba antes de colocar el platillo principal. Una vez definido y satisfecho con los resultados de las pruebas con el plato ¨demo¨, meticulosamente colocamos los ingredientes en el plato final, tratamos que este platillo visualmente este perfecto, desde la escogencia de los tomates rojos, perejil fresco, etc. o de tomar una decisión de colocar la salsa fría para que no se haga muy aguado y que conserve la textura adecuada, no mucho alimento ni tampoco poco, los detalles no terminan, jajajaja.

Utensilios recomendados para el shooting:

1) Alcohol en spray, para limpiar superficies de los platos, mesas, cubiertos, etc.

2) Papel absorvente.

3) Aplicadores para secar pequeños cantidades de líquidos como salsas o jugos de la carne.

4) Una botella con un spray, para aplicar agua en las hojas verdes.

5) Un espejo pequeño para utilizarlo como reflector en áreas donde se quiera dar mayor iluminación.

6) Plastilina ó plasticina, para levantar los platos u otro elemento en la composición.
7) Antorcha.
8) Colorantes líquidos y brocha.

9) Rezar mucho (opcional).

Lo apetitoso para comer no es necesariamente lo más atractivo para fotografiar

Estas son las fotos que logré, para ser mi primer intento, creo que logré algo interesante:

Chateaubriand

Carpaccio de pulpo

Atún Sellado

Sopa de tomate italiana

Tomas del shooting

Marcela Muñoz (food stylist), Marco Villani, Mauricio Aymerich (The Real Service)

Marco Villani, Canon 5D mark II, lente 70-200mm f2.8

Marco Villani, AlienBees montado en un Octabox

Marco Villani

Praha Café & Lounge

Algunos videos de fotografía de alimentos.

Como maquillar las de hamburguesas para un shooting.

Día internacional de la mujer 2012

Rosie the Riveter

Rosie the Riveter ('Rosie, la remachadora') es un ícono cultural de Estados Unidos que representa a las mujeres de ese país que trabajaban en fábricas durante la Segunda Guerra Mundial, muchas de ellas produciendo municiones y suministros bélicos. A veces, estas mujeres aceptaban empleos totalmente nuevos, reemplazando a los hombres que estaban combatiendo en la guerra. El personaje de Rosie es considerado como un ícono feminista en Estados Unidos.

El secretario general de las Naciones Unidas, Ban Ki-moon, señaló que el lema oficial para el Día Internacional de la Mujer 2012 será "Habilitar a la Mujer Campesina y Acabar con el hambre y la pobreza". Las mujeres del área rural representan un papel fundamental en el desarrollo de las economías globales, pues contribuyen al desarrollo agrícola y mejoran la seguridad alimentaria reduciendo los niveles de pobreza en sus comunidades.

Cifras de la Organización de las Naciones Unidas señalan que dicho sector de las mujeres representa el 43% de la mano de obra en el campo. Esta cifra aumenta y puede llegar hasta un 70% en algunas regiones. Especialistas apuntan que las principales dificultades que afrontan las mujeres rurales radican en la falta de acceso a la salud y la educación.

La ONU destaca que si las mujeres tuvieran acceso equitativo a fertilizantes, semillas y herramientas, el número de personas que padecen hambre en el mundo se lograría reducir entre 100 y 150 millones. El Día Internacional de la Mujer se celebra cada 8 de marzo y busca fomentar los derechos, la libre expresión y las capacidades de las mujeres.

Lente Telefoto Rollei para iPhone 4

Ideal para los paparazzi, naturalistas o cualquiera con un buen ojo a los detalles.

Los teléfonos inteligentes se pueden utilizar como cámaras digitales pero la mayoría no tienen lentes tipo telefoto. Pero el iPhone 4 tiene la opción de el lente Rollei 8x por US$ 50.00

Rollei ha anunciado el lanzamiento en abril de su lente de enfoque manual para el iPhone 4, en el Mercado europeo inicialmente. Peso solamente 45 grs., el Rollei 8x telephoto puede enfocar de 3 mts en adelante, tiene una escala con 10, 20, 30 y 40 mts.

El lente trae su propio mini trípode, una montura especial para el iPhone 4 y un ¨case¨ para el teléfono. 

Ley del cuadrado inverso ( Inverse square law )

Es útil saber un poco acerca de la ley inversa al cuadrado cuando se utiliza flashes o luces de studio.

luces de studio, Alienbees B800

Básicamente, todo lo que la ley del cuadrado inverso dice es que un objeto que está al doble de la distancia del punto de luz, recibirá un cuarto de la iluminación. Así que, lo que significa para nosotros los fotógrafos es que, si mueves tu sujeto de una distancia de tres metros a seis, necesitarás cuatro veces la cantidad de luz para la misma exposición. Esto se puede conseguir más fácilmente abriendo la apertura de la lente dos aperturas de diafragma  o usando un disparador de flash que sea cuatro veces más potente.
¿Qué queremos decir con una fuente de luz puntual? Bueno, en Física puede haber una definición muy estricta, pero para nuestros propósitos, cualquier disparador de flash o lámpara puede ser considerado una fuente puntual. La otra variable que tenemos que tener en cuenta es que la ley funciona para fuentes de luz ‘desenfocadas’. La luz de un laser u otra fuente de luz muy enfocada no se desvanecerán tan rápidamente.

La razón por la que la potencia de la luz disminuye tan rápidamente no es porque 'se quede sin energía' o algo así, sino porque se expande y así una proporción más y más pequeña de luz golpea el objeto.

Como puedes ver en el diagrama, el haz de luz se despliega bastante rápidamente y el objeto más lejano a la luz recibe solo una pequeña proporción de luz, la mayor parte del haz de luz no da en el objetivo.

Cuanto más enfocado este el haz de luz, una mayor proporción de luz caerá en el objeto. Con un foco de teatro, por ejemplo, que tiene un haz de luz muy estrecho, mucha más luz caerá en el objeto.

De todos modos, en fotografía no tendemos a usar haces muy enfocados porque producen una luz fuerte, con demasiado contraste para nuestros objetivos. Así que la ley del cuadrado inverso, como regla general, funciona muy bien para nosotros.

Que es Lomografía ? ¡No piense, dispara!

LOMO LC-A

Su nombre se inspira del fabricante de ópticas LOMO PLC de San Petersburgo, Rusia. LOMO PLC creó y produjo la LOMO LC-A, cámara de 35 mm compacta y automática, que llegó a ser el producto fundamental de las actividades comerciales y de marketing de la marca.

Todo empezó por caprichos del destino a principios de los 80, cuando dos estudiantes de Viena se encontraron una Lomo Kompakt Automat, una pequeña y misteriosa cámara rusa. Como quien no quiere la cosa, empezaron a hacer fotos así sin más, a veces incluso apuntando a través del visor. Pero, ¡qué sorpresa cuando vieron las imágenes tan alucinantes que habían sacado! Los colores eran intensos, saturados y la foto quedaba enmarcada por viñetas. ¡Esto era algo totalmente nuevo! Al volver a casa, estos chicos quisieron tener sus propias Lomo LC-A, y así fue cómo abrieron las puertas a un nuevo estilo de fotografía artística experimental que ahora conocemos como Lomografía.

Lomografía es más que un estilo, es un movimiento fotográfico, Lomografía se refiere a imágines producidas por cámaras análogas tipo Lomo, las cuales producen un estilo muy distintivo.

Sin embargo, parte de la cultura de Lomografía es registrar fotos un tanto oscuras, rompiendo todas las reglas y convenciones de la fotografía convencional, como el tomar en ángulos y enfocado.

Esta cultura fotográfica ha ido creciendo exponencialmente desde sus tempranos inicios en los años ochentas, las cámaras utilizadas para la Lomografía tienden a ser de muy baja fidelidad y minimalistas, así es que el secreto no está en una exposición perfecta sino lo contrario, mejor si la toma está borrosa, lo perfecto es la imperfección.

La filosofía de la Lomografía se puede condensar en la frase "¡No pienses, dispara!".

Las tres características típicas de este tipo de fotografía son:

• Imagines de altos contrastes de color. 
• Viñeteo pronunciado. 
• Produce un error de gamma. 

Las 10 reglas de oro de la Lomografía.

Estas reglas definen la filosofía y el modo en que la Lomografía se aproxima a la fotografía. Repítelas como un papagayo o rómpelas todas, sea como sea, prepárate para dar rienda suelta a creatividad fotográfica.

1. Con tu cámara a todas partes 
2. Utilízala siempre: de día y de noche 
3. La Lomografía no interfiere en tu ritmo de vida, forma parte de él 
4. Dispara desde la cadera 
5. Acércate todo lo posible a tus objetos de deseo lomográfico 
6. No pienses. (William Firebrace) 
7. Sé rápido 
8. No necesitas saber de antemano lo que ha captado la película 
9. Luego tampoco 
10. Pasa de las normas

Si usted no cuenta con una cámara tipo Lomo, no se preocupe, puede lograr este estilo por medio de Photoshop, les recomiendo este video.

link oficial
http://www.lomography.com/

album de Lomografía:
http://www.flickr.com/photos/marcovillani/sets/72157623306713900/

50 razones para NO salir con un fotógrafo

1.- Prefieren sostener su pesado equipo fotógrafico a ir de la mano contigo.

2.- En una cita romántica, tú verás la puesta del sol y pensarás “esto es hermoso” mientras ellos preparan la cámara, el tripie y la exposición.

3.- No podrás disfrutar al ver la T.V., una película o incluso una revista sin que ellos señalen los errores visuales.

4.- Les gusta sentarse en cafeterías oscuras para ver de manera vouyerista por largos periodos de tiempo a la gente que pasa.

5.- Si salen a caminar y se encuentran con una “iluminación interesante” te harán sentarte/pararte/posar en público para que puedan tomar una foto.

6.- Nunca podrás disfrutar de comida recién hecha porque se tomarán más de 15 minutos tomando fotografías del platillo con su iPhone.

7.- Se enojan si uno de tus amigos les dice “Me gusta la fotógarfía ¿qué cámara me puedes recomendar? Nada profesioal sólo quiero que tome fotos bonitas.”

8.- Esperarás más de lo normal para que terminen de analizar una obra de arte en un museo.

9.- Lo mismo con las tiendas de libros viejos usados.

10.- Cuando crees que te están poniendo toda su atención, en realidad están pensando cómo podrían arreglarte un poco con la herramienta para clonar y la herramienta parche.

11.- O en realidad te están usando para no pasar como pervertidos al ver a la gente a su alrededor.

12.- Prefieren gastar miles de dolares en equipo que comprarte una bolsa nueva.

13.- No puedes tomarte una foto con ellos sin que quieran tomar 5 fotos más.

14.- Cuando les preguntas si te ves gorda, te dirán “no te preocupes, te puedo arreglar con Photoshop”

15.- Si la foto no cumple con sus estandards, no photoshopearán nada que les pidas por sencillo que ésto sea.

16.- ¿La foto que te tomaron ayer? Buena suerte con lograr que te la manden.

17.- Están todo el tiempo en la computadora (y no es viendo porno)

18.- No pueden tener una conversación normal sin mencionar acrónimos y números al azar.

19.- Aún usan cámaras análogas.

20.- Pasan mucho tiempo con personas más interesantes que tú, por ejemplo: modelos, actores, músicos, artistas.

21.- Serán muy meticulosos respecto a la posición de un objeto común, como una taza de café.

22.- No te regresarán la llamada ni el sms, pero puedes apostar a que siguen subiendo sus fotos en instagram.

23.- Les gusta ver películas viejas de las que nunca has escuchado.

24.- En general les gusta ver cosas raras.

25.- Lo único que envidian es tu equipo fotográfico.

26.- Si hay un desastre natural en algún lugar alejado, ya se están subiendo al avión para ir a tomar fotos.

27.- Todo tiene marca de agua.

28.- Creen que las fotos de los demás son malas.

29.- Quieren hacer corrección de color a Crepúsculo y Jersey Shore (o a cualquier telenovela)

30.- Odian los arcoiris, especialmente los que giran.

31.- Siempre que estés con un grupo de amigos y la conversación se torne profunda, ellos empezarán a tomar notas en su libreta tipo Moleskine.

32.- Usan libretas Moleskine aunque sean caras.

33.- Les gusta traspasar en edificios abandonados llenos de peligros para su integridad física.

34.- Siempre quieren mostrarte la foto que acaban de tomar, aunque no les interese para nada si te gusta o no.

35.- Odian la foto de perfil “dizque artística” de tus amigos.

36.- Los días soleados y sin nubes los pone tristes, pero los días nublados aparentemente son geniales.

37.- Te llevarán a lugares con “cultura” así como con posibilidad de ser asaltados.

38.- Tu regalo de cumpleaños será un retrato tuyo que ellos tomaron.

39.- No puedes ir a ningún lugar nuevo sin que se detengan a tomar foto de todo.

40.- Siempre te pedirán que les modeles.

41.- Nada puede ser naturalmente bonito, todo se tiene que arreglar en Photoshop.

42.- Que traigan su cámara significa traer varios kilos de equipo.

43.- Si rompes alguna de sus cosas por accidente, les deberás miles de dolares.

44.- No puedes darles un regalo de cumpleaños/navidad que les guste sin gastar mucho.

45.- Está en su naturaleza coleccionar y guardar todo lo que les inspire, como periódicos viejos, revistas, cajas, etc.

46.- Son raros y geeks.

47.- Tienen discos duros llenos de fotos, pero probablemente sólo tengan 10 impresas.

48.- Secretamente siempre están juzgando tu creatividad.

49.- Si usas tu cámara en modo automático se burlaran de ti.

50.- Se emocionan demasiado cada vez que aprenden una nueva técnica de iluminación.

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San José, Costa Rica

Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo !

foto por Lourdes Mora

Fotógrafos y amigos

Me complace recibir felicitaciones, comentarios y críticas de parte de ustedes acerca de mi blog, espero que cada día este espacio sea cada vez más profesional e informativo y me encantaría poder contar con ustedes para que hagan sus propuestas de temas a tratar así como cualquier recomendación, este espacio es tan suyo como mío.

De todo corazón les deseo una Feliz Navidad y un Prospero Año 2012, que haya mucha paz en sus hogares.

atentamente,


Marco Villani

Lo que es ser un profesional

A continuación copio textualmente un comentario muy atinado a mi parecer de la simbiosis entre fotógrafo y modelo, de Roxana Barahona Oliva, la cual muy gentilmente me autorizó a publicarlo en mi blog.

Mil gracias Roxana. (Roxana Barahona Oliva. 25 noviembre 2010).

" Considerarse un fotógrafo profesional no solo lo determina el estudio en el campo respectivo, el tener mucha experiencia, tomar las mejores fotografías, tener el mejor equipo, fotografiar a la gente más famosa...no hay que olvidar que el profesionalismo también comprende el trato que se da a los que trabajan y colaboran con nosotros.

Un profesional valora el tiempo de los demás tanto como el suyo, trata a otros como le gusta ser tratado, demuestra el valor de su palabra por medio de sus acciones al cumplir lo que promete, no subestima la inteligencia de los otros por medio de ¨acuerdos¨ abusivos ni desiguales, es honesto, sincero y tiene gran sentido de ética.

Un profesional no se cree más que los demás, sino que emplea sus conocimientos para servir a las personas, al arte, a la cultura para engrandecerla más que para vanagloriarse a sí mismo.

Un profesional es autentico, no tiene dos caras, lo que se ve es lo que es...

Lastimosamente en la mayoría de los casos todo lo anterior pasa a ser un ideal más que una realidad...

En el mundo de los artistas existen a veces muchas injusticias, irrespeto a la propiedad intelectual (entiéndase piratería), contratos alterados para explotar a esos, managers abusadores, robo de créditos en fin...

En el caso de la fotografía trato: fotógrafo-modelo, existe una realidad, el trabajo de modelos muchas veces es menospreciado, al punto de que fotógrafos le quitan derecho o mejor dicho los dejan sin ningún derecho.

Se sabe que hay contratos en los que por voluntad propia se cede el derecho sobre fotografías a los fotógrafos, a una marca, o a un equipo de trabajo, pero muchos lo dan por sentado....

El fotógrafo aporta su arte, su visión del mundo...pero el modelo aporta su imagen y versatilidad para interpretar los papeles o personajes que debe cumplir; estos en conjunto, logran los objetivos propuestos. Cuando un trabajo se logra es por la complicidad que existe entre ambos, no como resultado del esfuerzo individual.

Cuando las personas actúan de buena fe, profesionalmente, y con respeto, se hacen magnéticas a los ojos de los demás, pasan de ser compañeros de trabajo a compañeros de vida, a amigos... personas con las que trabajar es un placer.

Lo anterior son realidades que se dan, y como realidades debemos escucharlas para buscar ser mejores personas con los que nos rodean y con nosotros si tomamos ese camino demostramos nuestra capacidad de creer..."

por Roxana Barahona Oliva.

Retratos

Henri Cartier Bresson, Marilyn Monroe

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

El retrato fotográfico existe casi desde la invención y popularización de la misma cámara fotográfica, siendo un método más accesible y barato para plasmar la imagen de las personas que la pintura de retrato que era usado por figuras distinguidas antes de la fotografía.

En 1839 se hace público el invento del daguerrotipo, siendo su primera aplicación práctica la producción de retratos. El resultado de estos retratos fue decepcionante. ¿A qué se debía este resultado? El problema era que el tiempo de exposición requerido era muy largo, por lo que los modelos aparecían movidos. Así, se intenta, por un lado, que los tiempos de exposición se hagan más cortos y, por otro, utilizar un invento que consistía en mantener inmóvil al modelo mediante unos soportes y artilugios. La manera de reducir el tiempo de exposición era incrementando la intensidad de luz del sol. Pero es la técnica la que va a ser quien resuelva finalmente este problema con la aparición de los flashes, que van a generar luz suficiente como para captar el sujeto en el menor tiempo posible. De esta manera, el retrato se convierte en un boom.

El nivel de calidad del retrato cambia. Los pintores mediocres van desapareciendo y muchos de ellos se dedican a la fotografía, quedando sólo como pintores los grandes retratistas. Consecuencia de esto es la vulgarización del retrato. Anteriormente, sólo se retrataban las familias de clase alta, con mayor poder adquisitivo. En este momento la fotografía es más barata por lo que se puede retratar a más gente (vulgarización). Este proceso se da con más intensidad en Francia debido a todos los grandes cambios que sufre esta sociedad a finales del siglo XVIII. La clase social que mayor afición tiene por el retrato es la burguesía, que lo considera como una manera de afirmación en la sociedad. Esto dura poco tiempo, ya que la técnica avanza y se abren cada vez más estudios de fotografía en cada vez más ciudades, lo que hace que el retrato llegue a las clases más bajas. Se expande a un número mayor de gente.

Cuando llega el siglo XX, la técnica sigue avanzando. Cada vez es más ligera y rápida. Al fotógrafo se le da la oportunidad de salir a retratar fuera del estudio, lo que también ayuda a modificar los retratos de interior.

Man Ray utilizó un proceso conocido como solarización, creando así estudios tridimensionales de cabezas y figuras.

Steichen utilizó de forma muy imaginativa las sombras.

Cecile Beaton realiza un tipo de retrato en el que el modelo queda integrado dentro de un ambiente decorativo artificial.

Richard Avedon es famoso por el realismo con el que retrata a los personajes célebres.

Penn utiliza una iluminación muy sencilla con la que crea primeros planos con mucha energía y fuerza, llenos de vida.

Todos estos fotógrafos apenas han retratado en el exterior. Los retratistas más famosos de exterior fueron Cartier-Bresson, Eugene Smith, Bill Brandt,...

Salvador Dali, Richard Avedon

Mick Jagger, Annie Leibovitz

Whoopie Goldberg, Annie Leibovitz

Richard Avedon

1-Light Portraiture: Tony Corbell

2-Light Portraiture: Tony Corbell

Art Limited

Art Limited es una galeria de arte en la web diseñada para los artistas, críticos y los modelos que proponen el trabajo creativo y de alta calidad personal y originalidad, esta galería es reconocida y apreciada a nivel mundial.

Fue diseñado para llevar una visión personal de la presentación de arte en los medios de comunicación de Internet. La idea era proponer algo bien diseñado, rápido y sencillo para mostrar, con una serie de características para ayudar a los artistas para promover su trabajo y compartir su pasión y conocimientos a otros miembros.

Mario Peraza, artista nacional (Costa Rica) fue seleccionado entre miles de artistas para estar en la presente en la portada de la prestigiosa galería, felicidades Mario por tu fantástica carrera artística, palabras de Mario:

" Muy agradecido porque una de mis fotos fue seleccionada por el editor del sitio Europeo "Art Limited" como parte de las obras recomendadas en la portada de uno de los mejores sitios web de arte. Título de la Obra "Underwater dream" con Raquel Castro, Lucia Echeverría y Luis Gonzalez."

CREATE YOUR MOOD
SHAKE YOUR MIND
GET AN ARTFUL LIFE

link, http://www.artlimited.net/

A ojo de buen Cubero

Corría el año 1900 y el mundo recibió al siglo de los adelantos científicos y tecnológicos. La industria fotográfica no se quedó atrás y evolucionó para convertirse en una forma de vida promisoria para muchos.

Gracias a su evolución los momentos más emblemáticos y los más horrorosos que vivió el mundo en toda su historia fueron capturados para siempre en fotografías.

Don Víctor Manuel Cubero (1885-1957) fue el cartaginés más apasionado en recoger con sus fotografías la historia, la arquitectura y los momentos sociales que se produjeron frente al lente de su cámara.

Los edificios que alguna vez embellecieron la ciudad, las manifestaciones culturales, los hechos que le cambiaron para siempre el curso de la historia a una ciudad durante su tímido crecimiento fueron captados por este ilustre artista de la fotografía.

Le esperamos en el Centro de la Cultura Cartaginesa para que admire las imágenes que permanecieron inéditas desde principios del Siglo XX.

Se les invita cordialmente a la ceremonia de homenaje este 12 de diciembre.

La exposición estará disponible desde el 12 hasta el 23 de diciembre del 2011. La entrada será libre en todo momento.