Lee Jeffries

Retratista inglés (Manchester, Reino Unido) el cual nos cuenta con sus conmovedoras imagines en blanco y negro (generalmente) a personas olvidadas por nuestra sociedad, los indigentes, ellos han sido un tema que Jeffries ha podido llevar a su máxima expresión, sin abusar claro esta, de su condición.

En el 2008, el contador y fotógrafo amateur se disponía a correr una maratón en Londres, un día antes de la carrera pensó que le gustaría ir por la ciudad a tomar fotos en la calle, cerca de Leicester Square tomó su cámara Canon 5D y su lente 70-200mm y de largo tomó a una muchacha indigente que se encontraba durmiendo entre contenedores de comida china. " ella me vio horrorizada y empezó a gritar, llamando la atención de los transeuntes", Jeffries pensó "yo pude haber irme ido con una vergüenza terrible o ir donde ella y disculparme", cruzó la calle se sentó junto a ella. "la joven de dieciocho años tenía una figura que se notaba que era adicta a las drogas, ella le cuenta que sus padres murieron y que quedó en la calle y desde entonces ella viven en las calles de Londres.

Esta experiencia caló profundo en Jeffries, enfocando sus imagines en fotografía de calle con un objetivo claro, los indigentes, definiendo su técnica para romper el hielo antes de tomar las imagines. Lee no quería explotar a estas personas o "robar" fotografías por su condición como muchos otros fotógrafos hacen quienes han visto estas personas como un objetivo fácil por su condición. En un esfuerzo por tomar fotografías íntimas Jeffries comparte con ellos y tratar de entablar un relación básica. "yo necesito algún sentimiento en mis sujetos" nos comenta Jeffries, "yo me fijo en los ojos de mis sujetos, yo veo, reconozco, siento y repito este proceso una y otra vez" Jeffries trata de que su contacto sea lo más informal posible, trata de no tomar notas ya que esto puede traer dudas o sospechas  y prefiere tomar las imagines mientras les habla a sus sujetos para tratar de capturar las "emociones verdaderas", "yo ingreso a su mundo" nos comenta, "Las demás personas camina al frente de ellos como si fueran invisibles, yo rompo ese miedo y demuestro que estas personas son como usted y yo".

La pasión del fotógrafo se ha vuelto su misión. Él utiliza sus fotografías de indigentes para llamar la atención y recaudar fondos para organizaciones que se dedican a este humano propósito. En los últimos tres años Jeffries ha ganado muchos premios y concursos con sus conmovedoras fotografías y sus premios han sido donados a organizaciones para el bienestar de los indigentes.

Libro de sus fotografías:

http://www.blurb.com/bookstore/detail/795785

Video de fotos de 

Jeffries

Lee Jeffries en 500px.

http://500px.com/LeeJeffries

Lee Jefries en Flickr.

http://www.flickr.com/photos/16536699@N07/

Peter Lik

Peter Lik es un fotógrafo australiano que hace no más de diez años decidió emigrar a EEUU con el propósito de fotografiar los más espectaculares paisajes de los 50 estados que componen EEUU. Tras 5 años dedicado a este proyecto se ha convertido en uno de los mejores y más laureados fotógrafos del mundo. Ha creado una empresa en la que trabajan una docena de personas encargándose de atender los pedidos de sus fotografías que coleccionistas de todo el mundo le encargan. Una larga lista de famosos, que van desde presidentes de países hasta estrellas del deporte o de la música, coleccionan sus fotografías. Lleva facturados 200 millones de dólares con la venta de sus fotos. Sus trabajos han sido comparado con el legendario fotógrafo Ansel Adams.

En la actualidad cuenta con un programa de TV en el popular canal del tiempo “The Weather Channel”. Su éxito se basa en su imagen de “cocodrilo Dundee” mezclado con el estilo de cualquier showman de la TV americana y por supuesto con lo que más interesa, con un archivo fotográfico de altísima calidad. La puesta en escena de las galerías con una luz perfecta, los marcos de las fotografías, la impresión de excelente calidad hace de la visita a esas galerías de punto de visita obligada.

Su fotografía ¨One¨ fue vendida en un millón de dólares.

Su fotografía ¨Ghost¨ es una de sus imágines icónicas.

Web page:http://www.peterlik.com/

Blog: http://www.peterlikexposed.com/

David LaChapelle

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minnelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.

Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.

David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

link oficial:
http://www.lachapellestudio.com/

Richard Avedon

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper´s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.


link, Richard Avedon Foundation:
http://www.richardavedon.com/#p=-1&a=-1&at=-1

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh nació en Lissa (nombre germano de Leszno) en Polonia, en 1944, pero se crió en Duisburg (Alemania).

A los 27 años comienza de ayudante del gran fotógrafo Hans Lux, con el que estuvo aproximadamente dos años, período tras el cual comenzará su andadura en solitario. En cuestión de cinco años se convirtió en uno de los fotógrafos mejor pagados de Alemania, en 1978 se traslada a París.

Ha trabajado para las revistas más prestigiosas de moda como Vanity Fair, las ediciones inglesa, francesa, italiana y americana de Vogue, Harper´s Bazaar, Rolling Stone.. y ha fotografiado a modelos de la talla de  Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Nastassja Kinski y Tatjana Patitz.

Es considerado uno de los mejores fotógrafos de moda

http://www.peterlindbergh.com/