Bienvenidos a mi Blog, dedicado enteramente a mi pasión, la Fotografía.

"Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador."
Ansel Adams


jueves, 22 de diciembre de 2011

Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo !

foto por Lourdes Mora

Fotógrafos y amigos

Me complace recibir felicitaciones, comentarios y críticas de parte de ustedes acerca de mi blog, espero que cada día este espacio sea cada vez más profesional e informativo y me encantaría poder contar con ustedes para que hagan sus propuestas de temas a tratar así como cualquier recomendación, este espacio es tan suyo como mío.

De todo corazón les deseo una Feliz Navidad y un Prospero Año 2012, que haya mucha paz en sus hogares.

atentamente,


Marco Villani

lunes, 19 de diciembre de 2011

Lo que es ser un profesional



A continuación copio textualmente un comentario muy atinado a mi parecer de la simbiosis entre fotógrafo y modelo, de Roxana Barahona Oliva, la cual muy gentilmente me autorizó a publicarlo en mi blog.
Mil gracias Roxana. (Roxana Barahona Oliva. 25 noviembre 2010).


" Considerarse un fotógrafo profesional no solo lo determina el estudio en el campo respectivo, el tener mucha experiencia, tomar las mejores fotografías, tener el mejor equipo, fotografiar a la gente más famosa...no hay que olvidar que el profesionalismo también comprende el trato que se da a los que trabajan y colaboran con nosotros.

Un profesional valora el tiempo de los demás tanto como el suyo, trata a otros como le gusta ser tratado, demuestra el valor de su palabra por medio de sus acciones al cumplir lo que promete, no subestima la inteligencia de los otros por medio de ¨acuerdos¨ abusivos ni desiguales, es honesto, sincero y tiene gran sentido de ética.

Un profesional no se cree más que los demás, sino que emplea sus conocimientos para servir a las personas, al arte, a la cultura para engrandecerla más que para vanagloriarse a sí mismo.

Un profesional es autentico, no tiene dos caras, lo que se ve es lo que es...

Lastimosamente en la mayoría de los casos todo lo anterior pasa a ser un ideal más que una realidad...

En el mundo de los artistas existen a veces muchas injusticias, irrespeto a la propiedad intelectual (entiéndase piratería), contratos alterados para explotar a esos, managers abusadores, robo de créditos en fin...

En el caso de la fotografía trato: fotógrafo-modelo, existe una realidad, el trabajo de modelos muchas veces es menospreciado, al punto de que fotógrafos le quitan derecho o mejor dicho los dejan sin ningún derecho.

Se sabe que hay contratos en los que por voluntad propia se cede el derecho sobre fotografías a los fotógrafos, a una marca, o a un equipo de trabajo, pero muchos lo dan por sentado....

El fotógrafo aporta su arte, su visión del mundo...pero el modelo aporta su imagen y versatilidad para interpretar los papeles o personajes que debe cumplir; estos en conjunto, logran los objetivos propuestos. Cuando un trabajo se logra es por la complicidad que existe entre ambos, no como resultado del esfuerzo individual.

Cuando las personas actúan de buena fe, profesionalmente, y con respeto, se hacen magnéticas a los ojos de los demás, pasan de ser compañeros de trabajo a compañeros de vida, a amigos... personas con las que trabajar es un placer.
Lo anterior son realidades que se dan, y como realidades debemos escucharlas para buscar ser mejores personas con los que nos rodean y con nosotros si tomamos ese camino demostramos nuestra capacidad de creer..."


por Roxana Barahona Oliva.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Retratos

Henri Cartier Bresson, Marilyn Monroe


El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.
El retrato fotográfico existe casi desde la invención y popularización de la misma cámara fotográfica, siendo un método más accesible y barato para plasmar la imagen de las personas que la pintura de retrato que era usado por figuras distinguidas antes de la fotografía.

En 1839 se hace público el invento del daguerrotipo, siendo su primera aplicación práctica la producción de retratos. El resultado de estos retratos fue decepcionante. ¿A qué se debía este resultado? El problema era que el tiempo de exposición requerido era muy largo, por lo que los modelos aparecían movidos. Así, se intenta, por un lado, que los tiempos de exposición se hagan más cortos y, por otro, utilizar un invento que consistía en mantener inmóvil al modelo mediante unos soportes y artilugios. La manera de reducir el tiempo de exposición era incrementando la intensidad de luz del sol. Pero es la técnica la que va a ser quien resuelva finalmente este problema con la aparición de los flashes, que van a generar luz suficiente como para captar el sujeto en el menor tiempo posible. De esta manera, el retrato se convierte en un boom.
El nivel de calidad del retrato cambia. Los pintores mediocres van desapareciendo y muchos de ellos se dedican a la fotografía, quedando sólo como pintores los grandes retratistas. Consecuencia de esto es la vulgarización del retrato. Anteriormente, sólo se retrataban las familias de clase alta, con mayor poder adquisitivo. En este momento la fotografía es más barata por lo que se puede retratar a más gente (vulgarización). Este proceso se da con más intensidad en Francia debido a todos los grandes cambios que sufre esta sociedad a finales del siglo XVIII. La clase social que mayor afición tiene por el retrato es la burguesía, que lo considera como una manera de afirmación en la sociedad. Esto dura poco tiempo, ya que la técnica avanza y se abren cada vez más estudios de fotografía en cada vez más ciudades, lo que hace que el retrato llegue a las clases más bajas. Se expande a un número mayor de gente.

Cuando llega el siglo XX, la técnica sigue avanzando. Cada vez es más ligera y rápida. Al fotógrafo se le da la oportunidad de salir a retratar fuera del estudio, lo que también ayuda a modificar los retratos de interior.
Man Ray utilizó un proceso conocido como solarización, creando así estudios tridimensionales de cabezas y figuras.
Steichen utilizó de forma muy imaginativa las sombras.
Cecile Beaton realiza un tipo de retrato en el que el modelo queda integrado dentro de un ambiente decorativo artificial.
Richard Avedon es famoso por el realismo con el que retrata a los personajes célebres.
Penn utiliza una iluminación muy sencilla con la que crea primeros planos con mucha energía y fuerza, llenos de vida.
Todos estos fotógrafos apenas han retratado en el exterior. Los retratistas más famosos de exterior fueron Cartier-Bresson, Eugene Smith, Bill Brandt,...


Salvador Dali, Richard Avedon
Mick Jagger, Annie Leibovitz
Whoopie Goldberg, Annie Leibovitz


Richard Avedon


1-Light Portraiture: Tony Corbell

2-Light Portraiture: Tony Corbell

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Art Limited



Art Limited es una galeria de arte en la web diseñada para los artistas, críticos y los modelos que proponen el trabajo creativo y de alta calidad personal y originalidad, esta galería es reconocida y apreciada a nivel mundial.
Fue diseñado para llevar una visión personal de la presentación de arte en los medios de comunicación de InternetLa idea era proponer algo bien diseñado, rápido y sencillo para mostrarcon una serie de características para ayudar a los artistas para promover su trabajo y compartir su pasión y conocimientos a otros miembros.

Mario Peraza, artista nacional (Costa Rica) fue seleccionado entre miles de artistas para estar en la presente en la portada de la prestigiosa galería, felicidades Mario por tu fantástica carrera artística, palabras de Mario:

" Muy agradecido porque una de mis fotos fue seleccionada por el editor del sitio Europeo "Art Limited" como parte de las obras recomendadas en la portada de uno de los mejores sitios web de arte. Título de la Obra "Underwater dream" con Raquel Castro, Lucia Echeverría y Luis Gonzalez."







CREATE YOUR MOOD
SHAKE YOUR MIND
GET AN ARTFUL LIFE

martes, 6 de diciembre de 2011

A ojo de buen Cubero



Corría el año 1900 y el mundo recibió al siglo de los adelantos científicos y tecnológicos. La industria fotográfica no se quedó atrás y evolucionó para convertirse en una forma de vida promisoria para muchos.

Gracias a su evolución los momentos más emblemáticos y los más horrorosos que vivió el mundo en toda su historia fueron capturados para siempre en fotografías.

Don Víctor Manuel Cubero (1885-1957) fue el cartaginés más apasionado en recoger con sus fotografías la historia, la arquitectura y los momentos sociales que se produjeron frente al lente de su cámara.

Los edificios que alguna vez embellecieron la ciudad, las manifestaciones culturales, los hechos que le cambiaron para siempre el curso de la historia a una ciudad durante su tímido crecimiento fueron captados por este ilustre artista de la fotografía.

Le esperamos en el Centro de la Cultura Cartaginesa para que admire las imágenes que permanecieron inéditas desde principios del Siglo XX.

Se les invita cordialmente a la ceremonia de homenaje este 12 de diciembre.
La exposición estará disponible desde el 12 hasta el 23 de diciembre del 2011. La entrada será libre en todo momento.

sábado, 3 de diciembre de 2011

Fotografía de doble exposición

Imagen de Oliver Morris


En el mundo de la fotografía artística, las imagines de doble exposición son muy populares por su efecto y creatividad, una fotografía de doble exposición llama la atención del espectador y presenta una realidad distorsionada. 
Esta técnica, muy fácil de realizar y procedente de la fotografía analógica, consistía en exponer dos veces la misma película, gracias a esa doble exposición se conseguían imágenes muy interesantes en las que se podía reflejar dos veces la misma escena o dos cosas completamente distintas que se contrastaban o complementaban.
Normalmente seleccionaremos dos fotos para fundirlas en una sola, de ahí que esta técnica se llame "doble exposición". Al escoger las fotos debemos hacernos una idea del resultado final que queremos conseguir.
Con cámaras digitales también se puede conseguir esta doble exposición. De hecho, algunas cámaras permiten realizar varias obturaciones en una misma imagen, aunque en general estas dobles exposiciones digitales se realizan en el postprocesado combinando varias imágenes en distintas capas en Photoshop.
Con esta técnica hay que ser paciente y probar el mayor número de combinaciones posibles, utilizar los modos de fusión de capas o ¨blendings modes¨ así como la opacidad para poder mezclar las dos imagines.


Imagen de Oliver Morris

Imagen de Oliver Morris

Imagen de Oliver Morris

Imagen de Oliver Morris




Video tutorial de la técnica en Photoshop


lunes, 28 de noviembre de 2011

The making of ¨Mistral¨




Una de mis grandes pasiones aparte de la fotografía es el windsurf, donde nuestro motor es el viento (en este deporte se utiliza una tabla similar a la de surf y una vela), en mi país Costa Rica contamos de dos lugares donde se practica este deporte, Bahia Bolaños (costa N.O.) y Lago Arenal (Tilarán, Gte.), que por cierto el Lago del Arenal esta catalogado como uno de los mejores diez lugares en el mundo para practicar este deporte, uno de mis hobbies es navegar con los vientos que soplan en el Lago Arenal en nuestro verano (noviembre-abril), la sensación de surfear a gran velocidad solo por medio del viento es fantástica sobre todo porque no se oye motor alguno aunado a la parte visual del Lago Arenal donde se observa el Volcán Arenal (cono perfecto) y los celajes de nuestra provincia Guanacasteca que son espectaculares sobretodo en nuestro verano. http://www.ticowind.com

Siempre me llamó mucho la atención de como poder modelar el movimiento del viento en una imagen, observando varios conceptos fui armando mi proyecto fotográfico llamado Mistral, "viento fuerte o tempestuoso del sector NW que sopla en el Mediterráneo Occidental”.
Una de las mejores formas de generar una imagen con viento sería con telas, pregunté y busque diferentes tipos de telas que fueran livianas para que por medio de abanicos industriales me pudieran elevar la tela y hacerla flotar, me encontré con varios tipos de telas muy interesantes las cuales son transparentes y tiene un tipo de hilo brillante el cual me podía generar algún tipo de textura y color especial.
Tendría también que buscar un studio fotográfico suficientemente grande para que la modelo y las telas pudieran estar en el marco y así poder capturar la sensación de viento, para esto contraté el studio de Rodrigo Piedra (bodypainter de mucho renombre) el cual es suficientemente grande para este proyecto, lo recomiendo plenamente. http://www.estudiodepiedra.com/
La modelo desde mi punto de vista debería de ser elegante, delgada, alta y con cabello largo y lacio para que igual que la tela flotara, la modelo fue Alba Rodriguez, con amplia experiencia en el modelaje costarricense, espero haber capturado los movimientos de la modelo, que fueron sencillamente mágicos, el maquillaje tendría que ser algo dramático, para ello contraté a Velvet Salas, maquillista de mucha experiencia y creatividad.
Todo este concepto lo propuse a mi gran amigo fotógrafo Mario Peraza, el cual me apoyo en muchos de los detalles y tuve la gran ayuda de mi otro gran amigo Tuto Nuñez.

Marco Villani y Alba Rodriguez
Velvet Salas y Alba Rodriguez
Marco Villani, Tuto Nuñez, Alba Rodríguez y Mario Peraza

Iluminación:
Utilicé cuatro luces, dos en el fondo (dos sombrillas) y dos para la modelo (octabox y un stripbox). Se ajustó la luz del fondo a dos stops más que la luz de la modelo, tratando de lograr una fotografía tipo ¨high key¨, esta iluminación me iba a servir mucho ya que las telas son transparentes y con la luz del fondo íbamos a lograr un efecto visual muy interesante.


Edición:
La clasificación de las fotos a editar fue súmamente difícil, muchas imágenes muy buenas..., los ajustes fueron mínimos, limpiar parte del piso del studio via clone stamp tool, curves, etc.
Traté de lograr colores típicos de los atardeceres Guanacastecos, parecidos a los que veo cuando estoy windsurfeando en el Lago Arenal.

Todo esto no se hubiera podido concretar sin mi excelente equipo de trabajo:

Modelo: Alba Rodriguez.
Maquillista: Velvet Salas.
Asistente iluminación: Mario Peraza y Tuto Nuñez.
Studio: Rodrigo Piedra.

Trabajo Final, espero que les guste, tanto como a mi.













viernes, 18 de noviembre de 2011

Francisco Coto


La vida de Francisco Coto ha sido dedicada al arte de la fotografía. Su producción fue enorme (de los años 40s a los 90s) y sus fotografías documentan el paisaje, costumbres y valores e innumerables escenas cotidianas de su amada Costa Rica.
Hasta el momento Coto es muy conocido por los retratos que hizo de tantos costarricenses a través de los años en su estudio Foto Coto, localizado primero en San José centro (1947-1969) y luego en barrio Aranjuez (1969-1989). Pero el trabajo artístico y documental que realizó por más de 50 años es actualmente el foco de diferentes proyectos que tienen el fin de dar a conocer esta importante obra. 

El trabajo de Coto permite una relectura del pasado patrimonial costarricense mediante imágenes que van de lo natural, lo histórico y lo cultural, hasta temas agrícolas, industriales, urbanos y rurales. Los archivos personales del artista contienen más de 40 mil negativos e impresiones recientemente rescatados, y son la fuente de una colección de imágenes inéditas que el público puede ahora comenzar a apreciar.

La realización de una exhibición retrospectiva en el Museo Nacional de Costa Rica (finales 2011) es la primera etapa del proyecto, que continuará con la publicación de una monografía fotográfica (mediados 2012). 




Francisco Coto,  Foto Coto.

Foto Coto

Foto Coto

Foto Coto

Foto Coto



su link:
http://www.fundacionfranciscocoto.org/

martes, 1 de noviembre de 2011

Mario Peraza

Foto, cortesia de Markarte
Últimamente en nuestro blog hemos entrevistado a fotógrafos de experiencia, trayectoria y de mucha creatividad, la mayoría extranjeros pero por su labor los sentimos muy cercanos a nosotros, afortunadamente.
Hoy tengo la gran satisfacción de poder entrevistar a uno de los grandes fotógrafos costarricenses pioneros en la fotografía digital que se ha construido el camino a pura creatividad y entrega, una persona que disfruta su trabajo, con una sensibilidad increíble, de mucha humildad y sobre todo un gran profesor y amigo, Mario Peraza.

MV: Mario, bienvenido a Marco Villani Photography.
MP: Muchas gracias por la invitación Marco!

MV: Pocos conocemos tu trayectoria en el arte, podrías hablarnos de esto?
MP: Bueno mi trabajo artístico consciente inició en los años 90s, hice caricatura, comics e ilustración publicitaria. Publiqué mis primeros trabajos en libros , revistas en México, España y Brasil. Posteriormente estudié dibujo en la Casa del artista y Pintura con el Maestro Indonés Cristóbal Lui. Mi pasión por la tecnología me acerco hacia el arte digital y la fotografía a finales de los 90s. Fui uno de los primeros VJs (No DJ) y artistas digitales que tuvo nuestro país modestia aparte . Amante del video arte como forma de expresión artística no comercial, músico de corazón desde los años 80s. Y asi he venido desarrollando diversas exposiciones dentro y fuera del país a lo largo de los años.

MV: Como y cuando Mario Peraza se involucra en la fotografía?
MP: Me involucré en la Fotografía desde el año 84 llevando unos cursos de foto y  revelado en la Universidad. Pero no fue sino hasta mediados de los 90s cuando utilicé esta técnica como herramienta  de referencia para la pintura.
Siempre hice fotos y tengo muchas imágenes guardadas en negativos y discos. Mis exposiciones resolvían una propuesta de imágenes compuestas, arte digital impreso en gran formato a finales de los 90s inspirado en Ciencia Ficción y Misticismo, utilizando modelos nacionales de esos tiempos, exposición  realizado en el Centro de Artes Promenade .
En el año 2000 expuse un proyecto multimedia sobre Fotografía y música desarrollado en un software llamado “Director” en el Windsor Art Center , ubicado en Windsor Inglaterra. Ahí mismo trabajé en un estudio de fotografía por alrededor de un año.

MV: Vemos una inclinación en la fotografía tipo fashion en tus obras, es un lapso creativo o esa es tu linea?
MP: Para mi la fotografía de moda es un “lapso Creativo”,  no me considero fotógrafo de moda  aunque resulte paradójico ni fotógrafo mismo. Me gusta explorar por diferentes  medios de expresión relacionados al arte y me considero un investigador anónimo del “Arte-Tec”(arte y tecnología), tengo varios proyectos a nivel de boceto sobre tecnología a la espera de encontrar un patrocinador.

MV: En tu exposición Regenesis, desarrollaste 15 fotografías, como se arman esas grandes ideas en tu mente?
MP: Toda idea nace de una experiencia, mi contacto con la fotografía de Moda inicio hace mas de 10 años con modelos de aquellos tiempos como Linda Díaz, entre otras y diseñadores como Adriana Morales,  Hazel Cordero además de marcas emprendedoras como el trabajo que ha desarrollado Norberto Pelozo. Luego me desligué de ese medio para dedicarme a la pintura y a la fotografía artística hasta retomarlo hace como 3 años por motivación de marcas comerciales y amigos.
Sentí una necesidad de plantear y demostrar mi capacidad a través de una exposición de fotos sobre mis últimos años con un trabajo en equipo de profesionales en el medio inspirado  en artistas como Paco Peregrin, David La Chapelle y Paolo Roversi.

MV: Tenemos una beta casi que interminable de modelos nacionales, cuales son los principales obstáculos de nuestras modelos?
MP: La moda es una industria, al no haber industria en Costa Rica, el Mercado del modelaje es una pasión que nos mueve igual como la fotografía. Acá hay mucho talento y poca inversión. Pero existe en estos tiempos una apertura  donde las marcas están valorizando  un poco más el trabajo de una modelo sin que tengan que lucir “sexys”.
El modelaje debe de ser respetado, personalmente no me gusta hacer fotografía donde se utilice a la mujer como objeto sexual aunque suene cursi. No hago fotografía de ropa interior como proyectos personales y evito el vestido de baño injustificado. No hago fotografías de modelos masculinos al estilo “Macho Man”. Hago desnudo con un objetivo artístico sin incitar hacia la sexualidad sino mas bien como una apreciación objetiva y estética del arquitectura del cuerpo humano a través  de la técnica del “paisaje corporal”, esto es parte de mi respeto hacia ellos.

MV: Contamos con escuelas de modelaje con buenos conceptos técnicos o son las mismas modelos autodidactas?
MP: Hay varias empresas que esta haciendo un trabajo de formación, pero considero que todavía el país esta en pañales, la transmisión de conocimiento de una modelo a otra y el contacto con los fotógrafos es una buena herramienta para esta carrera  que es más autodidacta que otra cosa.
 
MV: Cuenta el fotógrafo nacional con medios para exponer sus obras de una manera coherente?
MP: Hay dos tipos de fotógrafos en Costa Rica, los que les preocupa comunicar algo y los que reproducen la naturaleza tal y cual, por lo tanto todos se respetan. Creo que el fotógrafo artista por el cual me identifico debe de ser una persona comprometida con la vida, sociedad y el medio ambiente, entonces hay una gran necesidad en contribuir positivamente con la humanidad. .
Siempre ha existido esa dualidad en la historia del arte. Considero que las cosas mas coherentes me las he encontrado en el ámbito del arte.

MV: Existe en nuestro medio una cultura fotográfica artística?
MP: Gracias a Dios cada día crece ,más y más. Aunque todavía nos hace falta trabajo y apoyo al desarrollo de proyectos que involucren mas al ser humano y a la fotografía,  como los trabajos documentales que desarrolla el grupo “Repertorio”, Gloria Calderón y el trabajo individual de Karla Solano.


MV: Como ve Mario el presente y su futuro de la fotografía digital?
MP: La fotografía como tal  y se describe en los libros a nivel químico usando medios tradicionales analógicos ya no existe, ahora existe la imagen digital. De la fotografía tradicional solo quedaron los fotógrafos. Esto provoca una gran apertura hacia las nuevas tendencias del arte y la “fotografía digital” (como término) es parte de ese cambio y evoluciona velozmente como la tecnología misma.

MV: Se estará perdiendo el sentido de la palabra ¨fotógrafo¨ con tantos medios de edición?
MP: Esta palabra es casi un concepto romántico, eso va a quedar en la historia. Man Ray jamás imagino hasta donde iba a evolucionar una imagen reproducida por la luz, todo es posible, los medios son amplios y la tecnología trajo ese cambio. En un futuro posiblemente los fotógrafos asuman nuevos roles de creación y difusión del material que produzcan.

MV: Que falta en nuestro medio para mejorar el área fotográfica artística?
MP:Educación individual, conciencia social. Ni siquiera pienso en técnica porque lo mas importante es cuestionarse la vida y usarla la fotografía como medio de expresión.


MV: Cuales son tus consejos a los fotógrafos que empiezan?
MP: Vivir, estudiar, respeto y solidaridad entre los colegas. Hay que encontrarle el sentido a tu “Don”. La vida no tiene una razón si no existe humanidad en tus actos, hay que acercarse a ella.


MV: Mario ha sido un placer tenerte por aquí, algún pensamiento final?
MP: Muchas gracias Marco, por tu invitación, quisiera cerrar con una frase de Marcel Duchamp para reflexionar.

“El arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo”



su link oficial:
http://www.marioperaza.com/
http://www.marioperaza.blogspot.com/
http://500px.com/marioperaza?lang=br

sábado, 29 de octubre de 2011

Mario Peraza, expone "La Muerte de la Cultura"



Mario Peraza son comenta sobre su próxima exposición.


¨El término cultura “cultura” es considerado como el conjunto de todas las formas, modelos o patrones - explícitos o implícitos- a través de los cuales una sociedad se manifiesta. Están incluidos lenguaje, costumbres, prácticas, códigos, vestimenta, religión, rituales, normas y reglas de la manera de ser, normas de comportamiento y sistemas de creencias.
A través de la historia y por razones muy diversas, en Costa Rica hemos ido perdiendo toda la tradición que nos hace ser únicos. Hablamos siempre a viva de voz ante los ojos del mundo de democracia, paz y libertad. Pero al final, si hacemos conciencia, vemos como la celebración de fechas importantes y tradiciones ya no se realizan con el amor y fervor que yo viví cuando era niño.
“Somos actualmente un país que canta el Himno Nacional con el corazón en la mano únicamente en un estadio”
Quizá esta obra que estoy presentando podría ser una propuesta pesimista, porque muestra un concepto un poco surrealista sobre la ascensión, la que podría considerarse como “muerte”.  Por el contrario, para mí es una elevación de los personajes y una exaltación de la historia  para que no muera. El folclor, las comidas, las frases, las vestimentas, los cuentos... todo esto está desapareciendo... Uno de los lugares más afectados es mi querida tierra Guanacaste con su dificultades laborales; y además es una provincia abandonada desde que la crisis dejo muy claro que ya no es la elegida por algunos inversionistas. Para mí sigue siendo mi inspiración...  Es  el sueño de muchos rescatar las tradiciones y educar a nuestros niños.
Entre mis inquietudes considero la  necesidad de una revisión de nuestro sistema educativo, que es el  que forma las nuevas generaciones.  La educación es primordial , hay que enseñar quienes somos, y quienes hemos sido a lo largo de la historia. Sabemos que esta formación inicia en la familia, pero qué estará haciendo nuestra administración educativa acerca de  eso?. Quizá los personajes de estas imágenes sean los últimos que se están llevando consigo la información valiosa del ser verdaderos y auténticos costarricenses.¨

miércoles, 19 de octubre de 2011

Benjamin Björn


Fotógrafo, artista, escritor, músico, profesor, cuenta cuentos, naturalista, maestro reiki, 50% guatemalteco, 50% costarricense y 100% amigo.
Una gran persona con un sentido de humildad, sensibilidad y con mucha energía positiva, son esas pocas personas que uno siente que lo conoces desde hace muchos años.

MV: Benjamin, es un honor poder contar con vos en este tu blog, bienvenido.
BB: El honor, el gusto y la alegría son míos por el placer que me da estar aquí contigo en esta entrevista.

MV: Después de seguir tus obras por mucho tiempo, poder conocerte en persona en tu bello país Guatemala y poder participar en tu taller (ilumina, dispara y retoca con BB), siento que te conozco por muchos años...
BB: Me pasa lo mismo Marco, solo fue verte y si te diste cuenta, no hacía falta contar historias, ya nos conocíamos. Eso pasa cuando hay cercanía espiritual y no hay mucho ego separando a la gente. Agradezco enormemente tu amistad, tu cariño y tu visita.

MV: Me encantaría que pudieras expresar tu filosofía de vida con todos nosotros, como lo hiciste en tu taller, me encantó.
BB: Te puedo resumir mi filosofía de vida mejor hoy que el día del taller. Creo que todo consiste en hacer algo maravilloso hoy y algo aún mejor mañana. Con lo que se tenga enfrente, sabiendo que de las esporas más pequeñas salen los arboles más grandes. Nunca hay que despreciar principios pequeños. La vida es demasiado corta para desperdiciarla en una rutina de 8 a 5. Hay que romper con las cadenas de la mediocridad pronto para liberarse y vivir por pasión, por ese llamado que todos llevamos dentro. Preferiría llegar a ese lugar llamado cielo a pedir una vida de repuesto que con la cola entre las patas por no haber hecho nada con esta. 

MV: Como se define Benjamin Björn?
BB: Sabes, creo que mi secreto está en no definirme, estar siempre listo para el cambio y para adaptarme a lo que la vida me demande. Creo que ese es el principio de la creatividad, no querer meter un metro en un centímetro. Si la vida demanda que deje de ser lo que hago ahora mañana, lo hare con gusto. No soy lo que hago, ni lo que estudié, ni lo que tengo, ni lo que piensan de mí y mucho menos lo que he sido. Soy tan indefinido como el viento y procuro tener mi mente más en lo que sigue que en lo era.

MV: Benjamin Björn es fotógrafo o es más editor de fotografías?
BB: Me ofende un poco la pregunta, pero me defino como artista y punto. Si no tuviera buenas fotos, no podría hacer buenos cuadros y viceversa. Hago las dos cosas y más, escribo, entono con mis modelos, etc. Por eso una sola de las dos no me quedaría y me defino en una tercera. 

MV: Que sentimientos descubres cuando estas editando una de tus fotos?
BB: La parte de la edición es como el empaque para regalo de algo muy bueno y útil que compraste, que deseas dar con mucho cariño. Amo hacer las fotos, es la parte que me gusta, sin embargo, el papel con que las envuelvo es parte del cariño que deseo enviar junto a la foto. Como quien cocina algo delicioso y lo pasa a la mesa bien servido.

MV: Como Benjamin llega a tener esa marca tan distintiva en sus fotos? fue largo la curva de aprendizaje?
BB: Empecé a tomar fotos de muy pequeño y he tomado tornillos, piedras, paisajes, flores y todo lo que hay que tomar en el camino de convertirse en fotógrafo, pero fue hasta hace 3 años que empecé el camino de la fotografía digital, por eso sé que soy un bebe y que no empiezo ni caminar aun. Hay algo cuántico en el camino del que se entrega a un arte, tres años pueden ser una década, todo depende de si se viaja con el corazón o no. Tuve por maestras a las hermanas milagro, una se llama inspiración y la otra limitación. Así de mano de mis maestras he venido caminando hasta aquí. Ellas crearon mi marca distintiva, yo quería parecerme a Jim Morrison y salí más parecido a Dani Devito.

MV: Que pintores te inspiran y porque?
BB: No me inspiran los pintores, para nada. Nunca he tratado de hacer algo “parecido a” Reconozco que mi trabajo tiene mucha similaridad con muchos estilos diferentes y épocas de la pintura. Voy como por épocas también, pero en realidad la que me inspira es la limitación, yo solo voy vistiendo bonito aquello que se ve muy simple para mí. Ya Dios hizo su parte en la creación, ahora me toca a mí darle mi toque. Si de inspiración se tratara, diaria que me impulsa esa voz interior, mi alma, mi espíritu, como quiera que queramos llamarle. Cuando empecé me dijeron que mejor pusiera una zapatería, pero seguí necio haciendo lo que me gusta. En realidad confieso que no se mucho de arte, yo fui educado para ser ejecutivo y soñaba con ser cantante de rock, no sé cómo paré aquí. Quizá por enano y por calvo.

MV: Que energía esta implícita en el retrato fotográfico?
BB: La energía universal de vida, la magia, esa que se usa en hacer milagros. La más alta, la más sagrada, la más noble, la de la “Común Unión” no podría describir otra.

MV: Cuanto influye el fotógrafo desde el punto de vista psicológico en la modelo?
BB: El tango se baila entre dos, tanto modelo como fotógrafo tienen un co-participación de mitad, mitad. Es como que si el modelo fuera el trozo de mármol y el fotógrafo el artista que lo descubre a cinceladas. Definitivamente en buen retratista puede sacer bellas imágenes hasta de las piedras más duras, pero no se puede sacar nada de alguien que no quiere, se raja, tiene que haber un deseo mutuo. Es de ese deseo compartido que se hacen los mejores trabajos. 
Te cuento la historia de Pigmaleón el griego. Cuenta la historia que tanto amó Pigmaleón a su escultura que un día cobró vida. A esto se le llama el “Efecto Pigmaleón” 

MV: El retrato es un desafío, como encarar esto, cual es tu consejo?
BB: Los desafíos se encaran un paso a la vez, como subir una montaña gigante. Adaptándose a cada paso sin resistencia, un paso a la vez, despacio, siendo flexible como el agua. Hay que tomar todo como parte de lo que está pasando y solo segur la batuta que el creador está moviendo mientras seguimos su voluntad. 

MV: Fotógrafos que han hecho huella en Benjamin Björn?
BB: No muchos, hay más música que imágenes dentro de mí. Diría que mi padre Fernando Maza C., Javier Bustos Lozano quien me enseño a robar almas y nada más. Trato de no influenciarme para mantenerme dentro de mí, claro que es casi imposible, pero idiay, se hace lo que se pude. Yo mis fotos las hago más bien como un bordado, tomo un lienzo que trae numeritos y los voy llenando conforme el espíritu me guía y al final descubro algo, por eso nunca se lo que va a salir. 


MV: Que bella es tu Guatemala, como definiría Ben a su tierra natal?
BB: No pude definir este caótico lugar, ni a esta desordenada gente, solo sé decir que cuando he estado fuera, extraño el altiplano tanto que por eso no he podido emigrar a lugares más tranquilos. Necesito la energía de Atitlán, de Tecpán, de Xela, de Antigua. Guatemala es un lugar muy místico y especial, como no hay muchos en el mundo. Para mí ha sido difícil pues mi cultura es mezclada, no soy no de aquí, ni de allá. Soy muy guatemalteco, pero soy muy costarricense, ambas partes a menudo chocan entre sí.

Benjamin Bjorn nos ofrece unos talleres de edición (Photoshop Epico) en noviembre 12 y 13, por favor NO se pierdan esta oportunidad, 100% recomendable, aparte de poder tener el gran privilegio de conocer al fotógrafo Guatemalteco, Benjamin Björn.

Su link oficial:
http://benjaminbjorn.com/





Benjamin Björn y Marco Villani

Jean-Louis Trombetta, Rita Villanueva, Benjamin Björn, Doménica Björn, Lucrecia Salazar (modelo), Victor Reyes y Rolando Alfaro.

Benjamin Björn en acción