Bienvenidos a mi Blog, dedicado enteramente a mi pasión, la Fotografía.

"Hay siempre dos personas en cada cuadro: el fotógrafo y el espectador."
Ansel Adams


lunes, 26 de septiembre de 2011

Que es el ¨derechear¨ el histograma ?

El histograma es una representación gráfica que representa los distintos niveles de luminosidad recogidos en la imagen. En la parte izquierda se acumulan los tonos más oscuros, mientras que en la derecha lo hacen los más claros.

Sin entrar en discusiones numéricas de bajo nivel, algo que debes saber es que tu cámara recoge mucha más información en la parte derecha del histograma que en la izquierda, lo que significa que cuanta más información haya en la zona derecha del histograma, mayor calidad general tendrá la imagen.
El derecheo del histograma es una técnica que consiste en aprovechar al máximo posible la parte derecha del histograma, de forma que las sombras tengan el menor ruido posible.
La idea es que, a la hora de hacer una foto, las partes de mayor luminosidad de la foto en las que quieras mantener detalle (y por tanto no quemar) se encuentren lo más a la derecha posible del histograma. 
Cual es el método para derechear el histograma?

Con el modo de medición puntual seleccionado, debes identificar dentro de tu encuadre cual es la zona con más luminosidad de la que quieras recoger detalle (la que quieres que no se queme).
Una vez hayas medido en ese punto, tienes que utilizar la función de bloqueo de exposición. Si tu cámara cuenta con él, es un botón que te permite fijar las condiciones de medición en un momento determinado para que no siga midiendo la luz la cámara una vez reencuadres.
Cada cámara tiene margen para sobreexponer hasta llegar al punto de saturación de la luz. Suele estar alrededor de los +2 EV, pero depende de cada cámara. Lo mejor es que pruebes con la tuya en diferentes valores hasta dar con el que funciona bien y aplicarlo siempre que vayas a utilizar esta técnica gracias al control de compensación de la exposición, sobreexponiendo los pasos adecuados.
Por tanto, y en resumen:
1.- Poner en Medición Puntual
2.- Subir la exposición 2 puntos (+2EV)
3.- Medir la luz en el punto más luminoso de la escena y bloquear la exposición
4.- Encuadrar y Disparar

Ajustando el resultado.
Si no estás dispuesto a editar tu fotografía una vez hecha con cualquier programa de edición fotográfica, la técnica del derecheo no es para tí.
Pero si eres de los que cree que el trabajo de un fotógrafo no termina en el momento de pulsar el disparador de la cámara, entonces te interesa esta técnica.
El aspecto incial que conseguirás en tu foto, como te digo, es la de una foto probablemente lavada, sobre todo si el rango dinámico de la escena es reducido.
Pero el ajuste es tan simple como jugar con los niveles o, mejor aún, con las curvas, para redistribuir el rango tonal en la fotografía y darle un aspecto más apropiado.

literatura de apoyo:

domingo, 25 de septiembre de 2011

Jose María Mellado - Almería, España



Jose María Mellado ha sido presidente de la Real Sociedad Fotográfica durante cinco años. Sobre su obra se ha escrito en importantes publicaciones de ámbito cultural, incluyendo la Enciclopedia de la Fotografía de España (2004), Historia de la Real Sociedad Fotográfica (2004) y 100 Fotógrafos Españoles (2005).
Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España, dando lugar a una legión de seguidores de su trabajo, acuñándose el término "melladismo" como corriente fotográfica tendente a primar la exageración y el sobreprocesado digital sobre el valor real de la obra.
En el año 2000, José María Mellado crea el departamento de Imagen en Yellow, habiendo producido el retoque e impresión para importantes artistas y profesionales españoles como Isabel Muñoz y Ouka Leele.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.


La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista.
En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.
Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.
Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España.

La búsqueda del instante parte 1


La búsqueda del instante parte 2

Link Oficial:
http://www.mellado.info/esp/index.htm
Link de su libro:
http://www.fotoaltacalidad.com/

jueves, 15 de septiembre de 2011

Autorretrato Fotográfico

El autorretrato fotográfico es fascinante, ya que entraña un narcisismo mediatizado y también una mezcla de egolatría y voyeurismo. Es narcisista por la autocontemplación, pero tiene un sentido de permanencia mayor que el de la simple observación ante el espejo: es imprimir el reflejo para contemplarse a placer.

Pero es también algo más. Si alguien te retrata sabes como te ven, puedes descubrir tu lado ciego, ese que los demás perciben de ti mismo pero tú no. Pero si te autorretratas no solo te contemplas a ti mismo, sino que les dices a los demás cómo deben verse. El autorretrato fotográfico no es un ejercicio onanista, implica también a otras personas. Es decir: Mira como me veo, mira como debes verme. Yo, que me conozco tanto, te muestro lo que estaba escondido.

En la literatura, el autorretrato por lo general es un ejercicio brutal de autoanálisis, un despiadado estudio de desventajas, una aspera confrontación entre lo que se fue y el nuevo yo, deformado y doblegado por la vejez, un inventario de defectos, a veces suavizado por el humor. El autorretrato fotográfico, sin embargo, oscila entre dos vertientes. Una es el pudoroso narcisismo de mostrarse escondido: me muestro, pero me avergüenza mostrarrne, por tanto me utilizo para reírme de mí mismo, o me parodio, o ensayo poses desenvueltas para demostrar que no me tomo en serio. La otra posibilidad es el impúdico y desatado impulso de mostrar el verdadero tras la máscara. El decir esta soy yo y ustedes no se habían dado cuenta. O quizás, este es el que quiero ser, pero no me atrevo a mostrarlo sino pasando por el filtro de la cámara, los lentes, el papel.





jueves, 8 de septiembre de 2011

EXPO FOTO Costa Rica 2011


EXPO FOTO 2011 se convertirá en el punto de encuentro para todos losamantes de la fotografía. Por primera vez en Costa Rica, se realizará una feria exclusivamente sobre el arte fotográficoEXPO FOTO 2011pretende ofrecer una oportunidad para encontrar las diversas opciones en productos, servicios y propuestas disponibles en el medio.
No deje pasar la oportunidad de conocer las nuevas tendencias en fotografía así como los servicios y productos disponibles en el mercado costarricense. Aproveche también, nuestro programa de charlas y talleres impartidos por nuestros invitados nacionales e internacionales.
EXPO FOTO 2011 será la oportunidad ideal para generar nuevos negocios y alianzas estratégicas, exponiendo nuevas tendencias y herramientas de interés para todos.

http://www.expofotocr.com/index.html



Programa de Charlas: 9, 10 y 11 de Setiembre

Segundo nivel de la Casa del Cuño. Entrada gratuita. Cupo limitado.
Viernes 9


1:30 p.m.

Maquillaje en la fotografía
Invita: Súper Salón
Desde Costa Rica. 

4:00 p.m.



Producción fotográfica en vivo "RETRO-grafía"
Por: GNStudio
Invita: La Nación
Desde Costa Rica.


7:00 p.m.

La fotografía contemporánea en nuestro entorno
Por: Clara de Tezanos y Juan José Estrada. Fotógrafos guatemaltecos, instructores y fundadores de LaFototeca de Guatemala.
Invita: Olympus
Desde Guatemala.
Sábado 10


11:00 a.m.


Reproducción artística de conservación en sustratos 100% museográficos
Por: Caio Oliveira. Product Manager de la línea Canson Infinity.
Invita: Guilá
Desde Brasil. 


1:30 p.m.


Manicomio de fotógrafos
Por: Iván Castro. Fotógrafo guatemalteco, instructor y actual Presidente del Club Fotográfico de Guatemala.
Invita: Olympus
Desde Guatemala.


4:00 p.m.


Fotografía con intensión
Por: Gustavo Valle Jiménez. Artista visual costarricense, instructor de fotografía y actual Presidente de Fotoclub de Costa Rica.
Invita: Olympus
Desde Costa Rica.


7:00 p.m.


La luz como medio de creación
Por: Alan Benchoam. Fotógrafo guatemalteco, instructor y autor de libros sobre técnica fotográfica.
Invita: Olympus
Desde Guatemala.
Domingo 10


11:00 a.m.



Fotografía con teléfono celular
Invita: Zoom Radio - Nokia
Desde Costa Rica.


2:00 p.m.




El futuro de las cámaras fotográficas
Por: Roberto García. Fotógrafo, docente y Representante Técnico Regional para Olympus
Invita: Olympus
Desde Costa Rica. 


4:30 p.m.


Cine y fotografía: Procesos creativos
Por: Jurgen Ureña. Cineasta costarricense, docente e investigador sobre artes visuales.
Invita: Olympus
Desde Costa Rica. 

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Photoshop para todos, modelos o no modelos.

Photoshop para todos !!!!

Todos hemos conocido la magia del Photoshop (editor de fotografías), generalmente en fotografías de fashion, composiciones artísticas, publicidad o bueno en cualquier red social, hemos visto trabajos interesantes en modelos que la verdad no lo necesitan pero...el video que vamos a ver me hizo mucha gracia ya que la transformación de Mr. Bean esta muy bien hecha y claro tiene su mérito, que la disfruten.
Todo es posible con Photoshop !!! jajaja



martes, 6 de septiembre de 2011

Ilusión con la iluminación ??!!.....



No queda duda de la capacidad de la iluminación para manipular nuestras mentes, en este video se demuestra como una ilusión puede confundir su cerebro.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Que es 500px.com ?


Esta página de fotografía nació en 2003, pero no ha tenido esta estructura ni este diseño hasta casi 2009. Nació de la mano de dos canadienses aficionados la fotografía, Ian Sobolev y  Oleg Gutsol, que crearon una página más parecida a un foro de fotografía que a otra cosa. 
Tenía dos normas muy sencillas: colgabas una foto para hacer una review de ella, y sólo podía tener como máximo 500px, que era la medida con mayor calidad que admitían entonces los monitores.
Cuando la página se hizo popular, decidieron ampliarla, pero les dio miedo que el volumen de fotos y el hecho de permitir que cada cual subiera las imágenes que quisiera hiciera perder calidad al trabajo de review, de modo que después de darle muchas vueltas, decidieron dejar que la propia comunidad votara la calidad de las fotos, creando el sitio tal y como lo conocemos ahora (con algoritmos de puntuación y demás), en 2009. En verano de 2010 se les quedó pequeño el servidor y subieron las fotos a la Nube y en 2011 están teniendo un crecimiento tal, que han pasado de 20.000 vistas al mes a 2 millones.
Lo más alucinante de todo es que siguen siendo poquísimos en plantilla, no más de 8 personas por lo que he leído (no sé cómo lo hacen), de modo que la percepción que tiene el usuario es de estar en casa, en confianza, y son tan sumamente cercanos y amables, que estar en su Web es un placer.
A diferencia de Flickr, cuyo objetivo inicial fue el compartir fotografías más allá de su calidad técnica (nació como una especie de Red Social para compartir fotos), esto es un portal para fotógrafos. Sólo éso. Personas que tratan la fotografía de una forma especial. He leído en varios sitios una frase que lo describe bien: “500px es a Flickr, lo que es Vimeo a YouTube“. Quien haya entrado en uno y otro, entenderá rápidamente de qué hablo.
Solo entrar impresiona. Me impresiona la calidad técnica, la maravillosa creatividad que desprende y el talento que esconde. Es pura inspiración. Desde que me di de alta, tardé casi dos semanas en subir una sola fotografía: no había huevos, son demasiado buenos. Y cuando además lees al ir a subirlas: “No subas cualquier foto, solo sube las mejores”, te piensas muy mucho qué debes subir.
En tu perfil, configurable no estéticamente (ni falta que hace) pero sí en contenido, puedes poner desde qué equipo usas (cámaras, objetivos, equipos informáticos), hasta tus perfiles en las redes para que te sigan. Las fotos llevan los datos EXIF, y puedes moverlas (las tuyas y las ajenas) por plataformas como Twitter, Facebook  y +1 con solo un click.

Algunas cuentas de mis amigos fotógrafos

Ruth Mora: http://500px.com/RuthMoraQ