Vladimir Fedotko, ВЛАДИМИР ФЕДОТКО

Fotógrafo y artista, nacido en Leningrado, actualmente trabaja y vive en San Petersburgo, Rusia. Después de haber descubierto el Photoshop en el año 2005, ha utilizado dibujos, fotografía y efectos propios de PS en sus obras maestras, mucho de su tema tiene un sabor circence, mágico y de unos colores y texturas sumamente ricos, muchos de sus obras tienen cierto humor negro.

Se denomina a Vladimir Fedotko como el padre de ¨Miraclism¨ (Milagrismo en castellano), nueva tendencia en el arte moderno. Es notable por su expresividad y calidez de corazón. A él le gusta describir horrores románticos, alegría tranquila y todo lo que ama. Su sueño es representar la patria de sus antepasados.

su página :http://fedotko.35photo.ru/

Video de fotografías de Vladimir Fedotko ambientado con música de Mobi- Everloving

EXPO FOTO 2012

Del 26 al 28 de octubre en la Antigua Aduana

Amantes de la fotografía se encontrarán en EXPO FOTO 2012

-        Programa comprende exposición fotográfica, feria comercial y charlas didácticas

-        Destacados fotógrafos nacionales y extranjeros estarán en el evento.

No importa si es profesional, aficionado, joven o mayor: todos los apasionados por la fotografía estarán en EXPO FOTO, del 26 al 28 de octubre en la Antigua Aduana, San José, CR.

Este será el segundo año consecutivo en el que se realiza esta actividad, que reúne una exposición fotográfica, feria comercial y charlas didácticas en un mismo espacio y de manera totalmente gratuita.

·       Exposición fotógráfica: 103 fotografías de 58 artistas provenientes de 9 países, resultado de una convocatoria abierta curada por un jurado especializado, que escogió estas fotografías de acuerdo a su fondo (temática) y forma (técnica y estética).

·       Exposición” Imágenes Contemporáneas de Roberto Salas”. Del fotógrafo cubano Roberto Salas. Del 26 al 28 de octubre, de 10:00am a 9:00pm.

·       Charlas y películas: siete charlas sobre distintas temáticas relacionadas con la fotografía, y tres películas icónicas en las que los fotógrafos juegan un papel fundamental.

·       Feria comercial: zona con stands de 20 empresas en el área de exhibición comercial dedicadas a la venta de equipo fotográfico, impresión, accesorios y complementos, servicios fotográficos, etc.

Todas las actividades son completamente gratuitas.

Declaración de Paulina sobre la relevancia de expo foto y las expectativas que tienen y que puede tener la gente.

¿Quiénes estarán?

Roberto Salas (Cuba): su rica  e inestimable trayectoria fotográfica es encomiable, considerado por algunos críticos cubanos como uno de los fotógrafos en Cuba con más y diversa obra La muestra que presenta para este evento Expo Foto 2012 de Costa Rica es sólo una ínfima selección de algunos de sus trabajos contemporáneos más recientes realizados entre el 2007 y el 2012.

Iván Castro (Guatemala): fotógrafo guatemalteco con experiencia en fotografía y video aéreo. Ha ganado premios nacionales e internacionales. Ha promovido la creación de 9 grupos fotográficos en distintos países, entre ellos un club de fotógrafos que reúne a más de 2,600 miembros. Se han realizado tres tesis universitarias sobre su trabajo. Fue el Presidente del Club Fotográfico de Guatemala.

Jose Tenorio (Costa Rica): fotógrafo propietario de Jose Tenorio Photography ® y Co-Fundador de la Agencia Fotográfica Photo Media Express.

Gustavo Valle (Costa Rica): fotógrafo costarricense dedicado principalmente al desarrollo de obra artística y a la enseñanza de la fotografía. Valle cuenta con más de quince exposiciones individuales dentro y fuera de Costa Rica. Gustavo es co-fundador de EXPO FOTO Costa Rica, organización dedicada a la educación y promoción de la fotografía costarricense.

Mario Peraza (Costa Rica): artista plástico y digital, además de pintor, fotógrafo y músico. En los últimos años, se ha dedicado más a la fotografía artística y moda. Donde sus trabajos han sido publicados en revistas y sitios webs, nacionales e internacionales. Sus imágenes han llegado a los primeros lugares a nivel mundial en sitios webs como 500px.com.

Programa de charlas

Entrada gratuita

Zona académica EXPO FOTO 2012

Viernes 26 de octubre

Charla: “Producción Creativa para Arte y Moda”.

Proceso creativo en la producción de fotografías artísticas y moda

Por: Mario Peraza, Fotógrafo y Artista Visual costarricense.

Hora: 5:00pm

Sábado 27 de octubre

Charla: “Fotoperiodismo Deportivo”

Por: Jose Tenorio

Fotógrafo costarricense, propietario de Jose Tenorio Photography @ y Co-Fundador de Photo Media Express.

Hora: 11:00am

Charla: “Quién dijo miedo detrás de un árbol y con una cámara en la mano”

Charla Motivacional

Por: Iván Castro, Fotógrafo e instructor guatemalteco.

 Hora: 1:30 pm

Charla: ¿Por qué hacemos fotografía?

Por: Gustavo Valle, Fotógrafo e instructor costarricense. Co-fundador Expo Foto.

Hora: 3:30pm

Documental: “Salas por Salas”. De International Art and Heritage Foundation. Guión y dirección de Roberto Chile.

Charla: “Panorámica de la fotografía cubana. 1959-1970. Otras series y ensayos de Roberto Salas”.

Por: Roberto Salas. Fotógrafo cubano.

Hora: 5:30pm

Domingo 28 de octubre

Charla: “Fotógrafos a esto le llamo nacer de nuevo”

Charla sobre Video con cámara fotográfica.

Por: Iván Castro, Fotógrafo e instructor guatemalteco.

Hora: 11:00am

Charla: “Trabajos contemporáneos y las nuevas tecnologías”.

Por: Roberto Salas. Fotógrafo cubano.

Hora: 2:30pm

Proyección de Películas

Entrada gratuita

Zona académica EXPO FOTO 2012

Viernes 26 de octubre

Proyección Película: Banderas de Nuestros Padres (Flags of our Fathers)

Cuenta la historia de los seis hombre que izaron en el Monte Suribachi la bandera americana y cuya fotografía se acabaría convirtiendo en uno de los más importantes iconos de la historia.

Director: Clint Eastwood

Hora: 7:30pm

Sábado 27 de octubre

Proyección Película: Retratos de una obsesión

(Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus)

Basada en la vida de la fotógrafa Diane Arbus.

Director: Steven Shainberg

Hora: 7:30pm

Domingo 28 de octubre

Proyección Película: The Bang Bang Club 

Basada en la historia de Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva, quienes  formaron en la década de los 90 el Bang-Bang Club. Con este nombre se conoció al grupo de fotógrafos que cubrió los violentos incidentes que acompañaron al movimiento de liberación de la raza negra en Sudáfrica: la lucha contra el Apartheid.

Director: Steven Silver

Hora: 5:00pm

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un fotógrafo nacido en Madrid en mayo de 1968, considerado uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad.

¨No sé disparar sobre un fondo blanco y luego añadirle toda la historia. Tengo que tener un referente entre la modelo, el fondo, los distintos elementos... Luego ya se arreglará. A lo mejor hago la foto con el coche subido en gatos, y habrá luego que borrarlos, pero no puedo hacer la foto de la chica subida a una mesa y luego transportarla a un coche ficticio... Además, me lo paso bien montando toda la historia. Necesito tocar los elementos. Lo de si sube el coste... a mí no me afecta. Eso es cosa del cliente. Los profesionales sí notan la diferencia entre puro Photoshop y una foto donde el fondo estaba ahí, existía, y otra en que se ha metido.

En Mayo de 1968 los estudiante de Madrid se manifestaban en el Campus universitario y mi madre se fue al hospital porque yo, que oía todo aquello, me entró prisa por nacer. 

Me hicieron mis primeras fotos y muy pronto me di cuenta de que había que hacer algo para evitar salir tan feo. Lo mejor, hacer yo las fotos. 

Después de unos añitos en Bellas Artes – especialidad de pintura – me hicieron creer que era un artista. Poco duró. Los clientes se empeñaron en convencerme de que era una mierda. Pero bueno, cada vez fueron más las revistas extranjeras que confiaron en mi trabajo (Madame Figaro, Wad, Spoon, Planet, Vanity Fair, Stern, ZinK) y españolas (Vogue, View, Vanidad, GQ).

También para campañas extranjeras (Boucheron, Baby Phat, Diesel, Rammstein, Magnum, Nina Ricci, Shanghai Tang, Vanderbilt, Wilkinson, Naf Naf), y hasta españolas (Festina, Custo, Carrera y Carrera, Codorniu, Mango Adorably, Baby Doll, Loewe, Cutty Sark). .Hace algunos años tuve la suerte de que me obligaran a presentar unas fotos para un certamen de Fotografía. Me dieron el premio Nacional de Fotografía ABC y vi que no sólo le gustaron las fotos a mi madre. Después de eso me han llamado para exposiciones: “Tras el espejo” en elcMuseo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid; BAC (Barcelona Arte Contemporáneo) en el CCCB de Barcelona; Circuit 8 (Arte y Moda) en Barcelona (Instalación); La Santa (Espacio de Experimentación y Creación Contemporánea); FEM III (Festival de Arte Edición Madrid) – Instalación - 

En el año 2005 en Cannes decidían que una foto mía para Playstation tenía que llevarse un León de Oro. En España lo sé yo y mi familia. También me llevé el premio al mejor proyecto de arte en el FEM IV. 

En el año 2007 realicé el calendario Lavazza y rodé el spot publicitario de Nina Ricci. 

Entre mis últimos proyectos me gusta destacar mi participación en PhotoEspaña, la exposición en el Naarden Photofestival de Holanda, Art Toronto 2007, la exposición en la galería parisina Bertin-Toublanc y en el Festival de Fotografía de Miami. En el 2008 participé en una exposición de vídeo Les rencontres d´Arles. 

Más recientemente, la exposición Matarte es Matarme en Madrid, en la que conjuntamente presentamos el Calendar Fashion Show 2009.

En cuanto a mi faceta audiovisual he realizado spots para Loewe “Quizás, quizás, quizás”, el cortometraje “ Esencia de seducción “_ galardonado con la mejor publicidad del 2008_ , “Aire Loco de Loewe ”, Loreal, Vanderbilt y Ferrero Rocher.

También he realizado varios videoclips como “Pretendo Hablarte” y “Dime” de Beatriz Luengo y otro para el conjunto francés Babylon Circus. Así mismo he desarrollado un audiovisual para la campaña de Pull&Bear otoño/invierno 2009.

Como proyectos más personales, cuento con películas como, 88:88, Silk, Essence, Por Nada, Xmas y Boxeo. 

Hace poco he tenido la fortuna de haber recibido el 1º Premio en la Primera Edición de la Semana Internacional de Cine en la Ciudad de México por el cortometraje 2008 “Esencia de una seducción”, más recientemente Oro en Gráfica y Bronce en campaña exterior en el Sol Festival 2009 por Playstation (Festival de Comunicación Publicitaria Iberoamericano). 

Por último, he realizado la Escenografía y Dirección de Arte de la Opera 

“ Les Huguenots” en The Fisher Center en bard College de Nueva York. 

Video del artista

Gregory Colbert

Gregory Colbert

Gregory Colbert, nació en Toronto Canadá, en 1960. Cineasta y fotógrafo conocido mundialmente por su obra ¨Ashes and Snow ¨. La obra del maestro Colbert es una interacción entre en Homo sapiens y los animales, una obra de arte, Colbert duró más de 10 años produciendo ¨Ashes and Snow¨.

Colbert presenta su obra en Italia en el Arsenale de Venecia, un astillero del siglo XV de unos 12.000 metros cuadrados, propiedad de la marina italiana. El Arsenale, que se construyó en 1104, fue originalmente usado para construir y deslizar barcos al mar por medio de los canales venecianos. Ésta fue la mayor exposición monográfica organizada en Italia. La arquitectura interior del Arsenale era propicia para montar la exposición y también sirvió como modelo para el Nomadic Museum, el cual debutó con la inauguración de la exposición Ashes and Snow en Nueva York en marzo de 2005. Posteriormente el museo se trasladó a Santa Monica, California en enero de 2006, a Tokio en marzo de 2007 y finalmente a Ciudad de México en enero de 2008. Ashes and Snow continuará su marcha por el mundo de modo indefinido., El 09 de abril 2002 en la revista The Globe and Mail dijo: "Colbert develó Ashes and Snow, una exposición de imágenes y fotografías sin precedentes en alcance y escala. Cubriendo 12.600 metros cuadrados, está catalogado como una de las mayores exposiciones individuales en la historia de Europa.

Museo Nómada de Gregory Colbert

El propósito principal de construir un museo nómada fue el presentar su obra de fotografía así como una serie de vídeos,¨Ashes and Snow¨, en su obra de fotografías y vídeos que retratan un mundo sin jerarquía entre las especies, evitando también ser elitista, democratizando su arte. Colbert imaginó una estructura que podría ser fácilmente montado en los puertos de todo el mundo, proporcionando un ambiente efímero de su obra. Tuvo la visión de un edificio que sería el equivalente arquitectónico de los brazos abiertos, un lugar que acogería con agrado en vez de intimidar a los visitantes, y saldría sin problemas desde el mundo de las imágenes en sí, su exposición visitó países como, India, Tonga, Birmania, Dominica, Sri Lanka, Etiopía, Namibia, Antartica, etc. La exposición Ashes and snow incluye más de 50 obras de arte fotográfico a gran escala, una película de una hora y dos cortometrajes estilo ¨haiku¨.  Más de diez millones de personas han visitado la exposición desde el comienzo de su viaje en Venecia. El proyecto ha sido muy bien recibido por el público general, y ha recibido críticas elogiosas como "Ha nacido un nuevo maestro" (Photo Magazine) o "El poder de sus imágenes es eterno y sagrado" (Architectural Digest).

Su página Oficial
http://www.ashesandsnow.org/en/home.php

Taller de fotografía Just Shoot!

Nuevo taller de fotografia de Flash&Click impartido por Jorge Dengo y Oscar Herrera
Cupo máximo 65 personas, se entrega certificado de participación.


Esta vez analizaremos varios tipos de iluminación, e incluiremos luz natural, de flash de estudio y luz contínua; para ustedes fotógrafos contrataremos 5 modelos, maquillistas, estilistas y además algunos diseñadores nacionales les presentarán una sorpresa extra.


Las modelos vestirán outfits de diseñadores nacionales e internacionales, joyas de Swarovski y Calzado del Barco.


¿Qué necesitan para el taller?
Ganas de aprender, practicar y de tomar muchas fotografías, usted puede incluso ser aficionado y aun así puede asistir pues la ventaja del uso de la luz natural y la luz contínua permiten condiciones más amigables para fotógrafos no profesionales.


Si desea tomar fotografías con el flash de estudio la cámara debe ser compatible con radiotransmisores PocketWizard. Si no es compatible puede tomar las fotografías utilizando la luz natural y la contínua.


Cuándo: 21 de Julio del 2012 de 9 am a 2:30 pm.

Dónde: Torre HSBC en San Rafael de Escazú (Frente a Aliss en Multiplaza de Escazú) 3er piso, oficina 12.

Inversión: $75 si hace el depósito antes del Viernes 6 de Julio y $85 después de esa fecha.

Para ingresar: Tu boleto es el comprobante impreso de la transferencia o el depósito (Si usted deposita el dinero y no lleva el comprobante no podrá ingresar pues esa será su entrada).


El depósito se debe hacer en la cuenta del Bac San José:
Cuenta interna en $: 912334695
O bien en la cuenta cliente en $: 10200009123346959
Céd: 1 0929 0822

Esencia

En mis primeras clases de fotografía por ahí del 2009, empecé a tratar de entender como funcionaban las cámaras digitales y lógicamente me llamó mucho la atención, fue amor a primera vista, creo que para muchos de mis colegas el buscar un tema para practicar siempre fue algo frustrante o difícil de encontrar, por lo menos ese fue mi caso en mis primeros días como fotógrafo, ya que, de un lado esta la parte técnica de la fotografía y la otra la parte creativa, como unir ambas para poder conceguir algo que me guste? que f, velocidad de obturación, ISO iba a utilizar? muchas preguntas que tenía que resolver y al mismo tiempo buscar mi parte creativa, que complicado pero que desafiante al mismo tiempo.

Uno de los temas que traté de desarrollar en mis inicios fotográficos como a muchos de mis colegas fueron las flores, claro, muy prácticas, ya que las flores tienen mucho color, diferentes formas y son inanimadas, no había que ponerlas a modelar, no había que pedir permiso para tomarles una foto, eso si, escoger la mejor.

Uno de estos días volví a ver mis primeras fotografías con cierta nostalgia y tristeza..., tenía que hacer un ¨Re-make¨ de este tema.

Definitivamente tenía una obligación moral con las flores, les debía una segunda oportunidad, no creen?

¿Me preguntas por qué compro arroz y flores? Compro arroz para vivir y flores para tener algo por lo que vivir.

Confucio (551 AC-478 AC) Filósofo chino.

Composición dedicada a las flores.

Vulnerable a tu amor

Modelo: Meli Alfaro

Fotógrafo: Marco Villani

Iluminación: Marco Villani

Edición: Marco Villani

Lee Jeffries

Retratista inglés (Manchester, Reino Unido) el cual nos cuenta con sus conmovedoras imagines en blanco y negro (generalmente) a personas olvidadas por nuestra sociedad, los indigentes, ellos han sido un tema que Jeffries ha podido llevar a su máxima expresión, sin abusar claro esta, de su condición.

En el 2008, el contador y fotógrafo amateur se disponía a correr una maratón en Londres, un día antes de la carrera pensó que le gustaría ir por la ciudad a tomar fotos en la calle, cerca de Leicester Square tomó su cámara Canon 5D y su lente 70-200mm y de largo tomó a una muchacha indigente que se encontraba durmiendo entre contenedores de comida china. " ella me vio horrorizada y empezó a gritar, llamando la atención de los transeuntes", Jeffries pensó "yo pude haber irme ido con una vergüenza terrible o ir donde ella y disculparme", cruzó la calle se sentó junto a ella. "la joven de dieciocho años tenía una figura que se notaba que era adicta a las drogas, ella le cuenta que sus padres murieron y que quedó en la calle y desde entonces ella viven en las calles de Londres.

Esta experiencia caló profundo en Jeffries, enfocando sus imagines en fotografía de calle con un objetivo claro, los indigentes, definiendo su técnica para romper el hielo antes de tomar las imagines. Lee no quería explotar a estas personas o "robar" fotografías por su condición como muchos otros fotógrafos hacen quienes han visto estas personas como un objetivo fácil por su condición. En un esfuerzo por tomar fotografías íntimas Jeffries comparte con ellos y tratar de entablar un relación básica. "yo necesito algún sentimiento en mis sujetos" nos comenta Jeffries, "yo me fijo en los ojos de mis sujetos, yo veo, reconozco, siento y repito este proceso una y otra vez" Jeffries trata de que su contacto sea lo más informal posible, trata de no tomar notas ya que esto puede traer dudas o sospechas  y prefiere tomar las imagines mientras les habla a sus sujetos para tratar de capturar las "emociones verdaderas", "yo ingreso a su mundo" nos comenta, "Las demás personas camina al frente de ellos como si fueran invisibles, yo rompo ese miedo y demuestro que estas personas son como usted y yo".

La pasión del fotógrafo se ha vuelto su misión. Él utiliza sus fotografías de indigentes para llamar la atención y recaudar fondos para organizaciones que se dedican a este humano propósito. En los últimos tres años Jeffries ha ganado muchos premios y concursos con sus conmovedoras fotografías y sus premios han sido donados a organizaciones para el bienestar de los indigentes.

Libro de sus fotografías:

http://www.blurb.com/bookstore/detail/795785

Video de fotos de 

Jeffries

Lee Jeffries en 500px.

http://500px.com/LeeJeffries

Lee Jefries en Flickr.

http://www.flickr.com/photos/16536699@N07/