Una de mis grandes pasiones aparte de la fotografía es el windsurf, donde nuestro motor es el viento (en este deporte se utiliza una tabla similar a la de surf y una vela), en mi país Costa Rica contamos de dos lugares donde se practica este deporte, Bahia Bolaños (costa N.O.) y Lago Arenal (Tilarán, Gte.), que por cierto el Lago del Arenal esta catalogado como uno de los mejores diez lugares en el mundo para practicar este deporte, uno de mis hobbies es navegar con los vientos que soplan en el Lago Arenal en nuestro verano (noviembre-abril), la sensación de surfear a gran velocidad solo por medio del viento es fantástica sobre todo porque no se oye motor alguno aunado a la parte visual del Lago Arenal donde se observa el Volcán Arenal (cono perfecto) y los celajes de nuestra provincia Guanacasteca que son espectaculares sobretodo en nuestro verano. http://www.ticowind.com
Siempre me llamó mucho la atención de como poder modelar el movimiento del viento en una imagen, observando varios conceptos fui armando mi proyecto fotográfico llamado Mistral, "viento fuerte o tempestuoso del sector NW que sopla en el Mediterráneo Occidental”.
Una de las mejores formas de generar una imagen con viento sería con telas, pregunté y busque diferentes tipos de telas que fueran livianas para que por medio de abanicos industriales me pudieran elevar la tela y hacerla flotar, me encontré con varios tipos de telas muy interesantes las cuales son transparentes y tiene un tipo de hilo brillante el cual me podía generar algún tipo de textura y color especial.
Tendría también que buscar un studio fotográfico suficientemente grande para que la modelo y las telas pudieran estar en el marco y así poder capturar la sensación de viento, para esto contraté el studio de Rodrigo Piedra (bodypainter de mucho renombre) el cual es suficientemente grande para este proyecto, lo recomiendo plenamente. http://www.estudiodepiedra.com/
La modelo desde mi punto de vista debería de ser elegante, delgada, alta y con cabello largo y lacio para que igual que la tela flotara, la modelo fue Alba Rodriguez, con amplia experiencia en el modelaje costarricense, espero haber capturado los movimientos de la modelo, que fueron sencillamente mágicos, el maquillaje tendría que ser algo dramático, para ello contraté a Velvet Salas, maquillista de mucha experiencia y creatividad.
Todo este concepto lo propuse a mi gran amigo fotógrafo Mario Peraza, el cual me apoyo en muchos de los detalles y tuve la gran ayuda de mi otro gran amigo Tuto Nuñez.
Marco Villani y Alba Rodriguez
Velvet Salas y Alba Rodriguez
Marco Villani, Tuto Nuñez, Alba Rodríguez y Mario Peraza
Iluminación:
Utilicé cuatro luces, dos en el fondo (dos sombrillas) y dos para la modelo (octabox y un stripbox). Se ajustó la luz del fondo a dos stops más que la luz de la modelo, tratando de lograr una fotografía tipo ¨high key¨, esta iluminación me iba a servir mucho ya que las telas son transparentes y con la luz del fondo íbamos a lograr un efecto visual muy interesante.
Edición:
La clasificación de las fotos a editar fue súmamente difícil, muchas imágenes muy buenas..., los ajustes fueron mínimos, limpiar parte del piso del studio via clone stamp tool, curves, etc.
Traté de lograr colores típicos de los atardeceres Guanacastecos, parecidos a los que veo cuando estoy windsurfeando en el Lago Arenal.
Todo esto no se hubiera podido concretar sin mi excelente equipo de trabajo:
Modelo: Alba Rodriguez.
Maquillista: Velvet Salas.
Asistente iluminación: Mario Peraza y Tuto Nuñez.
Studio: Rodrigo Piedra.
Trabajo Final, espero que les guste, tanto como a mi.
La vida de Francisco Coto ha sido dedicada al arte de la fotografía. Su producción fue enorme (de los años 40s a los 90s) y sus fotografías documentan el paisaje, costumbres y valores e innumerables escenas cotidianas de su amada Costa Rica.
Hasta el momento Coto es muy conocido por los retratos que hizo de tantos costarricenses a través de los años en su estudio Foto Coto, localizado primero en San José centro (1947-1969) y luego en barrio Aranjuez (1969-1989). Pero el trabajo artístico y documental que realizó por más de 50 años es actualmente el foco de diferentes proyectos que tienen el fin de dar a conocer esta importante obra.
El trabajo de Coto permite una relectura del pasado patrimonial costarricense mediante imágenes que van de lo natural, lo histórico y lo cultural, hasta temas agrícolas, industriales, urbanos y rurales. Los archivos personales del artista contienen más de 40 mil negativos e impresiones recientemente rescatados, y son la fuente de una colección de imágenes inéditas que el público puede ahora comenzar a apreciar.
La realización de una exhibición retrospectiva en el Museo Nacional de Costa Rica (finales 2011) es la primera etapa del proyecto, que continuará con la publicación de una monografía fotográfica (mediados 2012).
Últimamente en nuestro blog hemos entrevistado a fotógrafos de experiencia, trayectoria y de mucha creatividad, la mayoría extranjeros pero por su labor los sentimos muy cercanos a nosotros, afortunadamente. Hoy tengo la gran satisfacción de poder entrevistar a uno de los grandes fotógrafos costarricenses pioneros en la fotografía digital que se ha construido el camino a pura creatividad y entrega, una persona que disfruta su trabajo, con una sensibilidad increíble, de mucha humildad y sobre todo un gran profesor y amigo, Mario Peraza.
MV: Mario, bienvenido a Marco Villani Photography.
MP: Muchas gracias por la invitación Marco!
MV: Pocos conocemos tu trayectoria en el arte, podrías hablarnos de esto?
MP: Bueno mi trabajo artístico consciente inició en los años 90s, hice caricatura, comics e ilustración publicitaria. Publiqué mis primeros trabajos en libros , revistas en México, España y Brasil. Posteriormente estudié dibujo en la Casa del artista y Pintura con el Maestro Indonés Cristóbal Lui. Mi pasión por la tecnología me acerco hacia el arte digital y la fotografía a finales de los 90s. Fui uno de los primeros VJs (No DJ) y artistas digitales que tuvo nuestro país modestia aparte . Amante del video arte como forma de expresión artística no comercial, músico de corazón desde los años 80s. Y asi he venido desarrollando diversas exposiciones dentro y fuera del país a lo largo de los años.
MV: Como y cuando Mario Peraza se involucra en la fotografía?
MP: Me involucré en la Fotografía desde el año 84 llevando unos cursos de foto y revelado en la Universidad. Pero no fue sino hasta mediados de los 90s cuando utilicé esta técnica como herramientade referencia para la pintura.
Siempre hice fotos y tengo muchas imágenes guardadas en negativos y discos. Mis exposiciones resolvían una propuesta de imágenes compuestas, arte digital impreso en gran formato a finales de los 90s inspirado en Ciencia Ficción y Misticismo, utilizando modelos nacionales de esos tiempos, exposición realizado en el Centro de Artes Promenade .
En el año 2000 expuse un proyecto multimedia sobre Fotografía y música desarrollado en un software llamado “Director” en el Windsor Art Center , ubicado en Windsor Inglaterra. Ahí mismo trabajé en un estudio de fotografía por alrededor de un año.
MV: Vemos una inclinación en la fotografía tipo fashion en tus obras, es un lapso creativo o esa es tu linea?
MP: Para mi la fotografía de moda es un “lapso Creativo”, no me considero fotógrafo de moda aunque resulte paradójico ni fotógrafo mismo. Me gusta explorar por diferentesmedios de expresión relacionados al arte y me considero un investigador anónimo del “Arte-Tec”(arte y tecnología), tengo varios proyectos a nivel de boceto sobre tecnología a la espera de encontrar un patrocinador.
MV: En tu exposición Regenesis, desarrollaste 15 fotografías, como se arman esas grandes ideas en tu mente?
MP: Toda idea nace de una experiencia, mi contacto con la fotografía de Moda inicio hace mas de 10 años con modelos de aquellos tiempos como Linda Díaz, entre otras y diseñadores como Adriana Morales, Hazel Cordero además de marcas emprendedoras como el trabajo que ha desarrollado Norberto Pelozo. Luego me desligué de ese medio para dedicarme a la pintura y a la fotografía artística hasta retomarlo hace como 3 años por motivación de marcas comerciales y amigos.
Sentí una necesidad de plantear y demostrar mi capacidad a través de una exposición de fotos sobre mis últimos años con un trabajo en equipo de profesionales en el medio inspirado en artistas como Paco Peregrin, David La Chapelle y Paolo Roversi.
MV: Tenemos una beta casi que interminable de modelos nacionales, cuales son los principales obstáculos de nuestras modelos?
MP: La moda es una industria, al no haber industria en Costa Rica, el Mercado del modelaje es una pasión que nos mueve igual como la fotografía. Acá hay mucho talento y poca inversión. Pero existe en estos tiempos una aperturadonde las marcas están valorizando un poco más el trabajo de una modelo sin que tengan que lucir “sexys”.
El modelaje debe de ser respetado, personalmente no me gusta hacer fotografía donde se utilice a la mujer como objeto sexual aunque suene cursi. No hago fotografía de ropa interior como proyectos personales y evito el vestido de baño injustificado. No hago fotografías de modelos masculinos al estilo “Macho Man”. Hago desnudo con un objetivo artístico sin incitar hacia la sexualidad sino mas bien como una apreciación objetiva y estética del arquitectura del cuerpo humano a través de la técnica del “paisaje corporal”, esto es parte de mi respeto hacia ellos.
MV: Contamos con escuelas de modelaje con buenos conceptos técnicos o son las mismas modelos autodidactas?
MP: Hay varias empresas que esta haciendo un trabajo de formación, pero considero que todavía el país esta en pañales, la transmisión de conocimiento de una modelo a otra y el contacto con los fotógrafos es una buena herramienta para esta carrera que es más autodidacta que otra cosa.
MV: Cuenta el fotógrafo nacional con medios para exponer sus obras de una manera coherente?
MP: Hay dos tipos de fotógrafos en Costa Rica, los que les preocupa comunicar algo y los que reproducen la naturaleza tal y cual, por lo tanto todos se respetan. Creo que el fotógrafo artista por el cual me identifico debe de ser una persona comprometida con la vida, sociedad y el medio ambiente, entonces hay una gran necesidad en contribuir positivamente con la humanidad. .
Siempre ha existido esa dualidad en la historia del arte. Considero que las cosas mas coherentes me las he encontrado en el ámbito del arte.
MV: Existe en nuestro medio una cultura fotográfica artística?
MP: Gracias a Dios cada día crece ,más y más. Aunque todavía nos hace falta trabajo y apoyo al desarrollo de proyectos que involucren mas al ser humano y a la fotografía,como los trabajos documentales que desarrolla el grupo “Repertorio”, Gloria Calderón y el trabajo individual de Karla Solano.
MV: Como ve Mario el presente y su futuro de la fotografía digital?
MP: La fotografía como taly se describe en los libros a nivel químico usando medios tradicionales analógicos ya no existe, ahora existe la imagen digital. De la fotografía tradicional solo quedaron los fotógrafos. Esto provoca una gran apertura hacia las nuevas tendencias del arte y la “fotografía digital” (como término) es parte de ese cambio y evoluciona velozmente como la tecnología misma.
MV: Se estará perdiendo el sentido de la palabra ¨fotógrafo¨ con tantos medios de edición?
MP: Esta palabra escasi un concepto romántico, eso va a quedar en la historia. Man Ray jamás imagino hasta donde iba a evolucionar una imagen reproducida por la luz, todo es posible, los medios son amplios y la tecnología trajo ese cambio. En un futuro posiblemente los fotógrafos asuman nuevos roles de creación y difusión del material que produzcan.
MV: Que falta en nuestro medio para mejorar el área fotográfica artística?
MP:Educación individual, conciencia social. Ni siquiera pienso en técnica porque lo mas importante es cuestionarse la vida y usarla la fotografía como medio de expresión.
MV: Cuales son tus consejos a los fotógrafos que empiezan?
MP: Vivir, estudiar, respeto y solidaridad entre los colegas. Hay que encontrarle el sentido a tu “Don”. La vida no tiene una razón si no existe humanidad en tus actos, hay que acercarse a ella.
MV: Mario ha sido un placer tenerte por aquí, algún pensamiento final?
MP: Muchas gracias Marco, por tu invitación, quisiera cerrar con una frase de Marcel Duchamp para reflexionar.
“El arte es la única forma de actividad por la cual el hombre se manifiesta como verdadero individuo”
