Syl Arena

Fotógrafo por más de 30 años, estudió en Brooks Institute of Photography en Santa Barbara, California, http://www.brooks.edu/, destacado profesional y profesor de Strobist (iluminación por medio de Flashes de cámara), escritor de varios libros de fotografía, experto en Flashes Canon, nos comenta acerca de sus mejores retratos por medio de este sistema de iluminación. Vale la pena oírlo y observar sus retratos, muy interesante.

su página:
http://speedliting.com

Su próximo taller en Maine, USA en el instituto de arte,  Maine Media Workshop Agosto 14-20, espero poder participar en el mismo y poder disfrutar de Maine por unos días:
http://www.mainemedia.edu/workshops/photography/canon-speedlites-demystified



Episode 0036: Interview with Syl Arena, Photographer and Prolific Blogger from David E Warner on Vimeo.

David LaChapelle

David Lachapelle nació en Fairfield, Connecticut, el 11 de marzo de 1969. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, Helga LaChapelle, quien vestía un bikini y bebía champaña en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía.

A los 15 años se mudó a Nueva York. Mintió sobre su edad y consiguió trabajo en la discoteca Studio 54, donde limpiaba las mesas de grandes celebridades y artistas, como Liza Minnelli. Más tarde, su padre lo tomaría y lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. Sólo había 30 estudiantes en su curso, por lo que la enseñanza impartida fue excepcional.

Tras su regreso a Nueva York, a los 18 años, entró a trabajar al bar gay Browns. La necesidad económica hizo que David aceptara la propuesta de un sujeto, quien pidió que le practicara una felación a cambio de dinero.

David y su novio, el bailarín Louis Albert, estuvieron viviendo en un apartamento de condiciones humildes. Al cabo de dos años, Louis Albert murió víctima del sida, al igual que muchos amigos de LaChapelle.

Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?.

David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Su exitoso primer libro, LaChapelle Land, fue publicado en 1996 por la editorial Collaway, trayendo dentro de su extravante envoltorio, una explosiva colección de retratos de celebridades y modelos, incluyendo a Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John. El sucesor de este debut fue el libro Hotel LaChapelle, también editado por Collaway en 1999, donde se exhiben imágenes frescas con inolvidables colores. LaChapelle continúa logrando fotografías que confrontan nuestros gustos visuales, dando una nueva mirada al paisaje actual.

link oficial:
http://www.lachapellestudio.com/

Fashion Portrait Workshop (Oscar Herrera y Jorge Dengo)

Model 1, a photo by Marco Villani on Flickr.

El taller fue un éxito, una gran experiencia compartir con tantos fotógrafos, espero pronto poder participar en otro taller de flash and clik, siempre se aprende mucho y se conoce a muchas personas relacionadas con la fotografía, muy contento de verdad.

Excelentes fotógrafos: Oscar Herrera y Jorge Dengo.
Directora artística: Caro Dumanni.
Coordinador: Victor Castellanos.
Modelo: Monica Molinet
Estilista: Sebastian Machado
Maquillaje: Luis González

sigan adelante, muchos éxitos !!!!

http://flashandclick.com/photography/workshops/fashion-workshop/

Tuto Nuñez, mi gran amigo.

Tuto, a photo by Marco Villani on Flickr.

Uno de mis mejores amigos Tuto Nuñez me sirvió como modelo para utilizar un tipo de iluminación cruzada.
Un gran amigo, en las buenas y en las malas.
Leves ajustes en PS (CS5).

Stobist Info: Canon 40D, dos 430EXII (izq y der. del modelo en stand lights) a 1/32 + 0.3, con un flag para evitar el flare en cada flash, fondo negro, F8, 1/250, ISO 100, Sync PW MiniTT1 y FlexTT5.

Un frio cálido

Un frio cálido, a photo by Marco Villani on Flickr.

50 mm focal length, Pinhole: f/177 ,Zone Plate f/19 


Que es un lente pinhole?

Es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en una caja a prueba de luz con un pequeño agujero donde entra luz. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.

A través de Flickr:
Tierras Morenas, Guanacaste, Costa Rica

Elena Kalis

Siguiendo con la línea de fotografías en el agua, surgió esta sugerencia, y queremos presentarles el álbum de Elena Kalis, una artista nacida en Moscú, Rusia, que ha vivido los últimos diez años en una pequeña isla de las Bahamas junto a su marido y sus dos hijas. Kalis tuvo una educación en el mundo del arte, pero recientemente descubrió su interés por la fotografía. El pasado año estuvo haciendo unos proyectos fotográficos bajo el agua con sus hijos y amigos. Algunas de estas imágenes han sido usadas para ilustrar libros o cubiertas de CD y han aparecido impresas en diferentes revistas y publicaciones on Line. Elena Kalis divide su web en tres proyectos, dos de ellos con el agua como elemento principal, sumergiendo en ella a sus modelos para crear historias que a veces nos recuerdan a Alicia en el país de las maravillas, a una fiesta de cumpleaños o a un desfile de modelos. Sus imágenes son claras y llenas de color. Sus modelos, que se sumergen con naturalidad en el líquido elemento, parecen formar parte de el, y están en todo momento acompañados y arropados por distintos elementos que le confieren una gracia especial al conjunto, en especial la serie H2O Stories, donde, suponemos sus hijas, ejecutan a la perfección su faceta de sirena.

Texto de escuela Motivarte (Buenos Aires, Argentina).

http://www.motivarte.com/


Link 500px:
http://500px.com/elenakalis

Richard Avedon

Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper´s Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera.


link, Richard Avedon Foundation:
http://www.richardavedon.com/#p=-1&a=-1&at=-1

Que es un Strobist ?

Allá por marzo de 2006, David Hobby inició un blog al que llamó strobist. En él enseñaba una manera nueva de utilizar la iluminación artificial en las fotos que podríamos llamar "para todos los públicos". Lo que se acabó convirtiendo en una "filosofía strobist" y mueve masas por todo el mundo, se podría traducir en una buena forma de aportar iluminación artificial con flashes a la fotografía a partir de una serie de accesorios que cumplen dos características fundamentales:

• que se puedan llevar casi a cualquier parte
• que tengan un precio asequible

Para entender estas dos cualidades simplemente hay que echar un vistazo a la fotografía de estudio y lo entenderás. Los materiales utilizados en fotografía de estudio son bastante voluminosos y también muy caros.

El precio es un factor siempre relativo al costo de nuestro equipo fotográfico completo, y probablemente si tienes una cámara compacta y te doy precios orientativos de algunos de los accesorios te eches las manos a la cabeza.

Pero si has destinado ya un presupuesto curioso a complementar tu equipo fotográfico, cuentas con una cámara réflex y has comprado o al menos te has interesado por algún objetivo adicional, sabrás de lo que te hablo.

Al final, David ha conseguido acercar a su manera el mundo de la iluminación profesional al fotógrafo aficionado, ayudado además por el encomiable trabajo de Rafa Barberá, quién va traduciendo el blog de David Hobby al español al igual que otros colaboradores desinteresados lo hacen en sus idiomas nativos.

http://strobistenespanol.blogspot.com/

Autorretrato

autorretrato, a photo by Marco Villani on Flickr.

Bueno, este soy Yo, como buen ¨disque¨ fotógrafo no me gusta que me tomen fotos...las evito, prefiero tomarlas.
Esta la tomé yo mismo y me costó mucho para ser franco. Todos dicen que tengo cara de bravo o serio, en esta foto creo que evité ese "stereotipo", con mucho esfuerzo de mi parte.
Hoy empiezo una nueva etapa en mi vida, no se que tan difícil sea, pero nueva etapa al fin. Siempre para adelante.-

Strobist info: Canon 40D, 20mm, 580EXII con sombrilla (derecha) y reflector (izq.), sync con PW, MiniTT1 y FlexTT5, ETTL, -2EV.

Rock n´ Roll

Rock n´ Roll, a photo by Marco Villani on Flickr.

El retrato para mi es lo más interesante en la fotografía, sencillamente describe el alma de la persona.
Esta fotografía la tomé en St.Mark´s Place, NY, una calle en el East Village (Manhattan), donde el personaje por cosas de la vida me lo he topado varias veces en la misma calle...

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Mario Peraza, expone REGENESIS

Mario Peraza, gran artísta nacional expone REGENESIS, Fotografía, arte y moda, Galería Nacional, 7 de julio, 7:00pm.

Ahi estaremos Profe !!!

Ella Manor’s Power House

Ella Manor’s Power House

Proyecto fotográfico de Ella Manor, utilizando los lensbaby, capturando imagenes un tanto de subrealismo, etéreos, y desenfoques interesantes.

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh nació en Lissa (nombre germano de Leszno) en Polonia, en 1944, pero se crió en Duisburg (Alemania).

A los 27 años comienza de ayudante del gran fotógrafo Hans Lux, con el que estuvo aproximadamente dos años, período tras el cual comenzará su andadura en solitario. En cuestión de cinco años se convirtió en uno de los fotógrafos mejor pagados de Alemania, en 1978 se traslada a París.

Ha trabajado para las revistas más prestigiosas de moda como Vanity Fair, las ediciones inglesa, francesa, italiana y americana de Vogue, Harper´s Bazaar, Rolling Stone.. y ha fotografiado a modelos de la talla de  Christy Turlington, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Stephanie Seymour, Isabella Rossellini, Nastassja Kinski y Tatjana Patitz.

Es considerado uno de los mejores fotógrafos de moda

http://www.peterlindbergh.com/

Un día para recordar

TIME Magazine Interviews: Annie Leibovitz

Anna-Lou «Annie» Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos deWashington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.

Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue.¹ En 1983 ganó un Grammy en la categoría Mejor portada de un álbum,² al año siguiente fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año.³ En 1988 recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express y en abril del 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente».⁴

Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993.⁵⁶ Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Luz de relleno, via ETTL & Hypersync

ST 6, a photo by Marco Villani on Flickr.

Luz de relleno, via flash ETTL, en hypersync, strobist info:  Canon 40D, 430 EXII, ETTL, -2/3EV, 20mm, F11, 1/250.
La modelo ayuda mucho con su belleza !!! :)

Asi es la vida.

Asi es la vida., a photo by Marco Villani on Flickr.

Sabanero de Hacienda Ciruelas en Bagaces, Gte.

Rehearsing a dream

Rehearsing a dream, a photo by drshrinker on Flickr.

Desnudo Artístico B/N

En esta foto utilice un octabox como difusor, un flash Canon 580EXII como iluminación al frente de la modelo y lo sincronicé con PW MiniTT1 y FlexTT5, strobist 100%.

Edición mínima en photoshop.

Jill Greenberg

Jill Greenberg nació en Montreal en 1967. Se graduó en fotografía en el 89 y se mudó a Nueva York a buscarse la vida. Desde el 2000 reside en Los Ángeles.

Después de ver su web (manipulator.com) me hago una ligera idea del por qué del nombre, sus fotografías me han gustado bastante. Ya sean de editorial, celebridades o retratos.

Bellísima la iluminación y su temática un tanto criticada...

http://www.coolhunting.com/culture/jill-greenberg-1.php

Blanco y Negro

Untitled, a photo by may the circle remain unbroken on Flickr.


Blanco y Negro
Para obtener fotografías en blanco y negro en una cámara digital no hace falta contar con equipamiento extra. Prácticamente todos los modelos actuales permiten realizar fotos en blanco y negro, con un leve ajuste en los controles de la cámara. El proceso de conversión a blanco y negro se realiza mediante la aplicación de técnicas de procesado digital de imágenes. Por las posibilidades de la reedición y retoque posteriores, se pueden obtener fotografías en blanco y negro a partir de cualquier fotografía en color.

hommage à Lindbergh

hommage à Lindbergh, a photo by Eolo Perfido on Flickr.

Quién dice que en el invierno no se puede tomar fotos ???!!!

El peor fotógrafo del mundo

El peor fotógrafo del mundo, jajajajajaja

http://www.videoloco.cc/peor-fotografo.html

the facade of wilting flowers

the facade of wilting flowers, a photo by brookeshaden on Flickr.

Me encanta el trabajo de brookeshaden, se los recomiendo !

Mark Wallace reconocido instructor de fotografía, nos introduce los radio transmisores Pocketwizard MiniTT1 & FlexTT5 para flashes

Compatibles con el sistema ETTL para flashes Canon y ITTL Nikon.

David Hobby, experto en fotografía utilizando flashes (strobist) nos comenta sus recomendaciones en su viaje al Volcán Arenal, Costa Rica

Consejos para un verdadero fotógrafo de viajes

http://strobist.blogspot.com/2009/01/packing-light-for-central-america.html

Lighting

Lighting, una expo en Flickr.

Algunos ejemplos de fotografía con iluminación.